彼得·冯·康德

一部被低估的电影????

爱与和平，这个词本身是有矛盾的，生活也是。

“和平”的生活，可以给你稳定的情绪，知足常乐的感恩之心。但是人在同样的节奏下，也会付出很多代价：比如放弃激情、创作欲、灵感、极致快乐的体验。

“爱”不只是开心和快乐那么简单，其中必须夹杂着痛苦、折磨、自我否定和怀疑、猜忌、逃避、痛恨、口是心非，爱必须混着这些元素，才能激发灵感和对未知探索的热情。

鱼和熊掌不可兼得

选择平淡度过一生，你可能长寿，可能是父母眼中的孝子，可能是朋友羡慕的对象，但只有你知道，你还向往另一种生活。

选择痛苦挣扎的爱，你可能会折寿，可能会爱而不得，可能会痛失所爱，可能会反复纠缠，可能会变成一个疯子，但你沉浸其中，试图追求平淡却不甘于平淡，其中的酸甜苦辣只有你知道。

你会选择哪种人生？

《彼得·冯·康德》有感

Peter是一名成功的剧作家，在国际上蜚声海外。Amir是一位有着年轻肉体的双性恋，本有妻子，但是凭借着自己姣好的面容和完美的身材俘获了Peter的芳心。两人随着彼此之间交往的加深感情逐渐升温。可是两人对待彼此之间的感情并不一样，这也直接导致了Peter的为爱疯狂。

其实感觉总结起来就是两者对互相的情感态度不一样啊。Peter是真的特别深爱着Amir的，为此他为Amir量身打造电影剧本，把他当作自己的灵感缪斯，给他钱让他免费居住，以至于把他培养成Bloodsucker famefucker bleeding him dry like a goddamn vampire. 但是Amir其实就是一个玩客罢了，虽然他嘴里声张着自己在用自己的方式深爱着Peter，可是终究是嘴上说说罢了。但是实践起来完全是另外一回事。和野男人跳舞，交欢，和自己本应该离婚的妻子私下联系。而这一切都是背着深爱着自己的Peter的。这种对于一段感情不同的态度使得Peter额外受伤，以至于陷入了痛苦的循环，以至于众叛亲离。自己的女儿和自己离心，自己的得力助手远离自己，自己的母亲也无法再容忍他，自己的好友也离开自己。我爱你，但是它毁了我的生活。I love you and it’s ruining my life.

vampire

7.8

Olivia Rodrigo / 2023

爱还是占有，其实说到底还是会让人内耗罢了。Peter对于Amir的感情，由刚开始的爱，到后面交织了占有。这让他对自己的内耗逐渐加强，以至于会和周围的人全部断绝关系。在这种情感的转变过程中，Peter逐渐变得偏激，并且将Amir对自己的感情视为唯一评判judge的标准。这无疑就是一种PUA啊，可能用英文来说是Gasloine效应。将对自己的肯定建立在他人对自己的态度上，把别人对自己的感情视作自己为人处事，事业发展的唯一标准。也难怪这份爱会毁了他的life。

还好我不谈恋爱，我不内耗，也不会RUINING MY LIFE.

-- 海报里的舌头红艳艳的，《彼得•冯•康特》这张海报借来了当年Andy Warhol画作做成的《雾港水手》的海报。nn臭不要脸的老色鬼欧容这张新作《彼得•冯•康特》是今年早前在柏林影节上开幕的，致敬的是法胖的《佩特拉•冯•康特的苦泪》，好像还生怕人家看不出来，一开篇就斗大的字写在了屏幕正中，不过全女班换成了几乎全男班，辣子的故事变成了鸡的故事，虽然婊现形式完全一样：都是喋喋不休的房间里的内景。最欢乐的是欧容这厮把《苦泪》里的女主角换成了法胖自己 -- 讲的是都有出处的法斯宾德后期自己的故事。一张看下来倒没有对法胖调戏挖苦的意思，估计他要还活着看着也就胖胖地一笑算了，何况那婆娘还死球了那么多年。nn这张今晚初看的观感是又婊又喜庆又悲哀，和阿佳妮那老虔婆的气质和内涵简直一模一样，要不找她来做个角色倒还见鬼了。阿佳妮是我八九十年代的唯一女神，不然我到现在还这么一惊一乍的神经质，都是看女神的电影受的刺激[害羞]。法胖的那张《佩特拉•冯•康特的苦泪》原作我只看了几分钟就打住了，属于我的那些需要焚香沐浴后挑个好日子看的《还乡》那一类的藏片。我总觉得法胖啦维斯康蒂啦那些老一辈革命先烈大导演们都有些共通的操性尿性：好色。Mean。狂得狠。一来就爱捧自己的婆娘姘头。热爱作死。欧容倒是到现在我都还没读过关于他艹演员野鸡捧自家婆娘的八卦。估计也不是不想，而是而今什么米兔之类的正确是主流的铁拳。nn今年第一张perverse art house五星推荐。中间那一轮盛世美菊和法胖欧容与三张电影都无关，网上看到的，觉得这轮毛毛的满月适合法胖的气质。

20多年前，初出茅庐的弗朗索瓦·欧容凭着《干柴烈火》初次登上柏林竞赛的舞台，这部改编自德国导演法斯宾德戏剧的影片拿下泰迪熊奖；20多年后，欧容再次带着改编法斯宾德的作品回到柏林，并为电影节拉开序幕，看得出他对这位电影大师的由衷敬意。新片《彼得·冯·康德》改编自法斯宾德的名作《柏蒂娜的苦泪》，其颠覆之处是将原作的女同角色改为男同性恋者，原本主人公的职业由时尚设计师改为电影导演。而这个男主角不论是外形还是性格，难免让人联想到法斯宾德本尊。这算是改编中最大胆出色之处，给这部翻拍作品增添了些许人物传记的色彩。nn由于没看过法斯宾德的原作，无法就两部作品作出对比。不过，这部新片给人一种相当欢乐、聒噪、轻浮，甚至是恶搞的意味，相信这并非法斯宾德原作的模样，反而是欧容最得心应手的风格。这位法国导演在剧场感十足的故事里重拾早期的惯用标签与叙事方式：室内剧、怀旧浪漫的音乐、青春男孩的胴体，以及夸张过火的表演。n

这其实是一个相当老套的故事：颓废潦倒的导演迷上了年轻英俊的男孩，一心要把他捧红，而男孩聪明地利用这个黄金机会扶摇直上，蹿红后将导演一脚踢开。两人之间究竟有没有过爱情？从后半段男主角发疯似的在家中乱砸发泄的场景，观众大可自行判断。只是这种老生常谈放在当下看来没那么有趣，即便是换成了男同性恋的身份。或者说，这种夹杂着一厢情愿与功利性的感情关系根本就与性倾向无关（事实上片中的男孩早已和女人结婚），欧容抓到了人性欲望的丑陋一面，却未必抓得住这个同性悲剧的宿命感。nn欧容不再依赖过往奇情耸动的情节去抢夺眼球，反而处处流露着对六七十年代欧洲艺术电影恋恋不舍的情怀，以及对酷儿电影精神的延续。这个男主角身上有多少法斯宾德的影子不得而知，不过德尼·梅诺谢的表演相当令人信服，将一个喜怒无常、骄傲自大、情感脆弱的“妈宝男”演绎得栩栩如生。n

也许，看过原作的观众更能感受出这部翻拍作品的真正乐趣，特别是原作中女主角汉娜·许古拉（即本片中男孩的角色）在此以母亲的角色登场。这位传奇女星和欧容一连合作了两部作品，在此压轴出场的一幕可谓增色不少；而另一位法国传奇女星伊莎贝拉·阿佳妮则以扮演令男主角爱恨交加的角色（据说影射了现实中的阿佳妮）亮相，也是不可多得的一抹亮色。nn看来，大名鼎鼎的“恶趣味之父”约翰·沃特斯将此片选为他去年的十佳影片之冠是很有渊源的，这不仅是欧容的一次实验而颠覆性的翻拍，还是他写给法斯宾德和酷儿电影的一封情书。n

Ozon的电影，一直是我最爱的导演之一，予我，他已经不再拘泥于某个事件的评价，而在电影里营造了浓浓的欧容式氛围感，那种氛围感里透露着欲望、透露着野心、也透露着内心深处的不安全感。

彼得虽然是致敬法斯宾德的《柏蒂娜的苦泪》，但也拍出了自己的风格，此处的风格并不是把女性转成了男性，而是在整个镜头语言里加入了自己的诠释，并在整个画面里加了西班牙的元素，这才是为啥会让我时而感觉到浓浓的阿莫西瓦风，时而又感觉到Ozon浓浓的小心思。

至于技术上的打破荧幕与现实的间隔，荧幕里显示现实拍摄，而又把故事里的现实拍摄供我们观众所览，这处营造氛围感的技术Ozon做的还少吗？《登堂入室》里的当你凝视我的时候，我正在深渊处凝视你的富意表达，《泳池情杀案》的小说与现实傻傻分不清，《双面情人》里用双胞胎去混淆观众的观感和认知，这些各种技术Ozon用的不少，所以不奇怪。但是这次除了技术上还是在维持原路外，还是在对电影的表达与电影到底应该是什么样的给了我们一个探索，最后镜头在阿米什的眼泪和彼得的眼泪定格黑幕的时候，我嗨了。

PS: 一直不喜欢德尼的表演方法，但这次却释然了，可以代入了，Ben长大了，Sexy了不少，看来少年可期。