总路线

除了蒙太奇之外，爱森斯坦对于其他视觉语言的驾驭同样炉火纯青。

开头的破旧的房子内，挤满了一家人，有的人身上落了几只苍蝇，屋子里有动物，下了床地面上有水洼，屋子外面的牛瘦骨嶙峋。所有的镜头组合到一起，向我们展现出这个家庭的贫穷。

然后是两个兄弟分家的镜头，他们拆着房子，同时将原来的耕地划成好几个部分。这是传统的耕耘方式，也是导致农民贫穷的原因。

然后有人去一个富农家求救，想要借一只耕牛种地。导演用一个大特写描写男主人，又用特写描写女主人，展现他们得肥胖和好吃懒做。镜头晃过他们的牛棚，里面的牛数量众多，而且体格健壮，和其他农民家的形成鲜明对比。

接着用了农户双手交叉的镜头表示她的恳求，又用了富农手托下巴思考，然后倒头就睡的镜头展示富农的不屑。

之后农民们进行耕作，有用奶牛的，有直接用人力的，还有用瘦弱的马的，展现了传统形式下农民各自为政生产效率低下，同时还有农民的绝望。

政府和农业专家来宣传集体农场制度，镜头快速的闪过一个个农民面部表情的特写，最开始是嘲笑，认为他们说的是“苏维埃鬼把戏”，接着笑容逐渐消失，脸上的表情逐渐严肃。在进行投票时，很多人表情变得愤怒，然后转身离去。集体农场制度在一开始推行时，便受到了很大的阻力。

接着是一组重要的蒙太奇：人们虔诚的跪地祈祷，神父张开双臂向上帝祷告，为他们求雨。镜头不断的在农民、神父、蜡烛、神相上闪过。最后狂风大作、乌云遮日，但却并未下雨。蒙太奇里不断引入山羊的笑，那是对传统的嘲笑，对宗教的嘲笑，它们并不能拯救落后的农业，拯救绝望的农民。最后一个农民在神像前，挡住了上帝，只剩下脑袋旁边的光。告诉我们宗教是虚假的，上帝也是人，或者说人民群众才是上帝。

下一组蒙太奇中，农业专家向农民们展示了生产黄油的机器，通过搅拌可以用牛奶生产黄油。镜头又在搅拌的同时不停的闪过人们的表情，从最开始的质疑到成功之后的笑逐颜开。然后镜头从喷涌而出的黄油变成了迸射的水流，除了模拟黄油的状态，还代表着新的生产方式的力量，以及打破传统的喜悦。就像有人说的，搅拌的过程就像男人在做爱，最后黄油喷涌而出，观众便获得了射精的快感。

女农民躺在装着钱的盒子上睡着了，他梦见了农场里的耕牛成群结队，一只耕牛更是大到顶天立地。这里爱森斯坦运用了德国的表现主义手法，既表达了女农民对这种景象的向往，也向观众展示集体农场光明的未来。

下一个蒙太奇向我们展现了工业流水线上牛奶和猪肉制品的生产过程。屏幕中不断出现的江水翻涌的场面象征着生产的牛奶源源不断。跳舞的二师兄也让猪肉制品生产过程充满了喜剧效果。

在一起造房子的戏里，有一段老人和年轻人的辩论。年轻人说机器的快捷高效，老人说自己就是最好的机器，自己的手臂就是最好的工具。这是人们已经学会了协作，但思维观念还停留在传统形式中。

然后是为奶牛选婿，在四只公牛中，它最终选中了自己的如意郎君。这里爱森斯坦导演第二次运用了表现主义手法营造出两只牛相遇的浪漫。然后镜头不断出现奔腾的江水，象征着两只牛体内爆发的情欲。

进入收割期，农民们第一次见识到收割机的威力，于是思维观念发生了变化，他们想要一台收割机。终于新的耕作方式要战胜传统，新的农业形式也要正式确立。

在几次邮信无果后，女农民主动去城市申请收割机，他在工人兄弟的代领下去了农业部门。这里的官员一个个要么吞云吐雾，要么谈笑风生玩弄着算盘，映射着部分官员的懒散作风。结合前面的用列宁头像擦钢笔，证明他们也没有共产主义的信仰。

接下来工人找到了他们得领导，愤怒的向领导索要收割机。又出现了一组蒙太奇，爆炸代表着工人的愤怒，逐渐变大的列宁头像代表着无产阶级的精神力量。最终农业部门的领导服输了，为他们批了一台收割机。

后面的用裙子擦拖拉机，用拖拉机将无数车厢组成一列火车都是一种社会主义的浪漫。拖拉机撞碎了兄弟分家时的藩篱，代表着传统的农业形式彻底被打破，集体农场制度取得了胜利。

影片的题目叫做《新与旧》，除了是新的农业制度对旧的农业制度的替代，新的农业生产方式对旧的农业生产方式的取代之外，还有另一层含义：新的工农关系的建立。农民只有在工人阶级的领导下才能提高农业生产效率，才是适应新的社会形式。所以女农民在去审批拖拉机时，要在工人的代领下才能成功。代表了新的农业生产方式的拖拉机同时也是工业的产物，最后的生产线上生产出无数拖拉机，他们在麦田里工作，加快了耕作的速度。这就是当时苏联社会主义的总路线：工农一体化，工业生产革新农业生产方式，农业产品反过来为工业生产提供原料。

除了蒙太奇之外，爱森斯坦对于其他视觉语言的驾驭同样炉火纯青。

开头的破旧的房子内，挤满了一家人，有的人身上落了几只苍蝇，屋子里有动物，下了床地面上有水洼，屋子外面的牛瘦骨嶙峋。所有的镜头组合到一起，向我们展现出这个家庭的贫穷。

然后是两个兄弟分家的镜头，他们拆着房子，同时将原来的耕地划成好几个部分。这是传统的耕耘方式，也是导致农民贫穷的原因。

然后有人去一个富农家求救，想要借一只耕牛种地。导演用一个大特写描写男主人，又用特写描写女主人，展现他们得肥胖和好吃懒做。镜头晃过他们的牛棚，里面的牛数量众多，而且体格健壮，和其他农民家的形成鲜明对比。

接着用了农户双手交叉的镜头表示她的恳求，又用了富农手托下巴思考，然后倒头就睡的镜头展示富农的不屑。

Koulak(富农) vs Marfa( rôle féminine)

crée le conflit -la naissance de l'utopie, le socialisme;

la roue est brisée, la porte, le témoignage de sa pauvreté vs la ferme de Koulak accueille par un animal, univers d'animal, disproportion/minimaliser de corps, les mains/ geste supplique/ outil de travail, espace de densité, louche/ visage, en contrario, la femme de koulak, double personne de koulak avec bijoux，en contrario

le plaisir de ralentissement, le perd de temps, la prise de vue, la machine

1929斯大林农业集体化

Gros plan : 1929 一条安达鲁的狗；1960 惊魂记；1966 黄金三镖客; La chasse, Carlos Saura 1966

感谢豆瓣友人的资源提供，才能有机会看到这部佳作。

曾在很多理论书里看到此片的艺术效果，电影影像性是极具震撼力的。本片没有字幕，不能从台词来看懂片子，但通过影像依然能解读电影。正所谓的“能见的部分少了，看见的东西反而更多”

本片从头到尾铺满音乐，音乐本身就带有节奏，就像是音乐中的音效。与画面配合的恰当好处的话，音乐也不多余。默片里含有音乐，也是为了基本满足观众的听觉。如果没有一点音乐，片子也太闷。若有声片里全片铺满音乐，也未必太过矫情。音乐是个好东西，恰当好处才是好。

村民第一次体验用机器出牛奶时，此刻的等待用杂耍蒙太奇表现得扣人心弦。村民们脸部的特写（人脸的都以仰拍为主），机器出奶口的大特写，就像是男性做爱时，等待高潮的一瞬间。牛奶从机器口出来（男性达到高潮，终于射了），这一刻就是爽！

机器在麦田里割草，此处又用快速蒙太奇表现，本片好几处都是以这种手段。实际上，快速剪辑也许只是暗示声音节奏，或者强化动作效果！纵观现在的电影，这种手段很少使用。声音的出现，很多艺术效果都是用声音来表现的。这也正是声音独特的艺术表现力！

本片里有很多象征性的表现元素，拖拉机（现代化农业的象征），官僚主义的苏维埃官员用墨水缸上的列宁像擦钢笔夹（污蔑列宁）。就这两个象征性的区分，两个理论家有着不同的观点。爱因汉姆认为前者的表现太过表面，太过明显，而第二种表现就内含深义。有点偏向爱森斯坦的理性蒙太奇。而对于理性蒙太奇，曾被巴拉兹贝拉批评过。贝拉认为：“电影艺术不能征服纯观念的思维世界。”意思就是说电影中出现某物的代表符号，现实中知道的观众自然就懂，如果现实中不懂的观众，看电影时根本就不会有感觉。比如：十字架代表基督教，不懂基督教的，自然就看不懂十字架此符号的含义。观众不知道谁是列宁，也不会看懂这一含义的特意设定。最后，爱森斯坦也否定了自己的这类观点。因此，在电影中，巧妙的穿插决不是仅仅为了表现抽象的观念。聪明的手法常常只是用来巧妙动人地表现故事中的某些具体事件！

电影是要通过影像来感受的，文字还没达到此效果。想看本片的，找我要资源！

这个世界上的电影艺术家可以分为四种，电影哲学家，电影政治家，电影诗人，电影商人。电影哲学家用镜头来阐述自己的世界观人生观价值观，电影政治家用自己的镜头来控诉这个世界，电影诗人用镜头展现出一个如诗般美丽的世界，从画面到台词都能让感觉到诗意的流淌，电影商人用自己的镜头来迎合大众。

在谢尔盖·爱森斯坦的电影《旧与新》中我们可以看见这位大师创作观点的变化，从政治上升到哲学，从群体转向个体。从《罢工》到《战舰波将金号》再到《十月》这几部电影有一个最明显的特点就是和政治有关，而在《旧与新》中谢尔盖·爱森斯坦没有继续延续这个话题，而是用哲学命题来表现旧事物和新事物之间的关系和矛盾——新事物最终战胜旧事物，腐朽终究要被时代淘汰。本片的一开头就给我们展示了一个贫穷落后的村庄，死气沉沉，毫无生命力，随着时间的发展，爱森斯坦用镜头告诉我们新事物给村庄带来的活力和新生。旧世界和新世界的矛盾在他的镜头中逐渐升温，人们对于现代机器的不屑，对新技术的嘲讽以及最后不得不向这些具有现代化气息的机器而妥协。虽然村庄是贫穷的，但是整部电影没有给人一种压抑和沉寂之感，相反，随着时间的推移，我们能够感觉到整个村庄的生命力，或许这是导演在告诉我们命运的永恒状态，这也是暗示着新与旧之间的交替和循环。

爱森斯坦在本片中用了大量的特写镜头来表现人物面部表情，用大量的广角镜头来拍摄风景和农忙时的状态。最让我记忆深刻的就是一头牛的死亡——随着它的死亡，太阳也逐渐落山，平行蒙太奇在这里的使用告诉我们这头牛对于一个农民的家庭意味着光明和希望。牛的死亡，便是整个家庭希望的破灭。爱森斯坦在拍摄这部电影的时候选择了用真实的自然场景来表达生活中最残酷的一面，并由此揭示出新与旧的社会意义和哲学意义。本片有一个最明显的特点就是主题的反复表达，导演多次用对比蒙太奇来表现新事物和旧事物之间的矛盾，拖拉机和耕地的牛，牛奶工厂和挤奶的妇女。除此之外，本片采用的隐喻式表达也很巧妙，太阳的落山和牛的死亡，玻璃牛奶瓶和装牛奶的铁桶，导演用这些意向来阐释新和旧，伴随着新事物的出现，旧事物的灭亡。

在爱森斯坦的观念中，他主张用蒙太奇来阐释形象的意义和效果，让银幕更具有想象力。他不断的进行实验，不断的进行分析，不断的推翻自己的结论，在克服了无产阶级文化协会和左翼艺术战线的错误之后开始批判形式主义，最终实现了自己追求的现实主义。在他的电影中我们能够看见战争中生灵涂炭，也能看见政治带来的世态炎凉，还能体会到哲学给予的探究和思考。

在他的第一部影片《罢工》中我们就能感觉到他用镜头来讲故事，用蒙太奇来演故事，整部影片虽没有绝对的主角，但对于极个别的角色却进行了细腻的描述和刻画使得“罢工”更具有抒情的感觉。影片主要通过群众场面来表现主题含义和艺术意义，整部电影在爱森斯坦的镜头下变得雄伟壮丽，鲜明而生动，充分的表现了工人在革命潮流中的状态。此后，爱森斯坦受邀拍摄了《战舰波将金号》，严谨的结构，深刻的内涵，鲜明的节奏让这部电影成为影史上的经典，当时并没有导演尝试过用摄影机来尽可能多的讲故事，而爱森斯坦在本片中用了大量的蒙太奇和鲜明的隐喻在当时引起了极大的轰动，以至于后世也对此推崇有加。在后来的《十月》中我们能够更加明显的感觉到爱森斯坦对于蒙太奇的偏爱，东宫的雄伟宽阔和克伦斯基拾级而上的瘦小干瘪的身影，而后又是他心满意足，四肢摊开的躺在沙皇床上的丑态。本片中多出用了隐喻式蒙太奇和象征式蒙太奇，这也是爱森斯坦对于“理性电影”的一次伟大尝试，用隐喻和和象征的手法来反映政治现状。

经历过诸多尝试以后爱森斯坦并没有停止探索的脚步，在拍摄《旧与新》的时候把电影的主题定义为苏维埃农村的变化，这个时候他已经来世探索“概念电影”的表达方式。然而这部电影并没有给他带来成功，旧事物过于阴暗，新事物缺乏生命力，影片中情节比较零碎，场面也没有形成一个统一的整体。很多人认为本片的隐喻过于复杂，使人感觉到莫名其妙。而在今天，我们重新去欣赏这部电影的时候才知道其中的隐喻是多么的美妙。这部影片的价值在于第一次描述苏维埃农村的变化以及对于新生和消亡之间宿命般转换的阐述。

爱森斯坦总是在不断的进行探索和创新，他的电影都带有强烈的实验性，通过不断变换的镜头，我们看见的是一个不断对电影进行探索的艺术家，不向世俗妥协的电影导演。