情人知己

剧情节奏太慢，男主太渣了，好几次想放弃，硬着头皮终于看完了。电影里的人物性格和贴切现实，男主角、女主角、男主角妈妈的种种行为太真实了。

男女主的颜值是真的太高了。太喜欢梁朝伟了，所以只截了他的图片。

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从《情人知己》《神算》等片来看早年子华神剧本的客观与疏离

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以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）

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还有香港电影魔鬼辞典

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情人知己，跟爱人同志，应该是相近的组词结构，连给人的感悟都是差不多的，还各自都有歌曲与电影。1993年的电影《情人知己》，塑造了一个有点“低龄”的“梁朝伟”，还很多情，甚至有点“滥交”。虽然这样的人设，在港片中，或者东亚文化中并不鲜见，但《情》中的“梁朝伟”还是有点特别……

梁朝伟当然也演过这样“多情”的角色，比如TVB的金庸剧，特别是《鹿鼎记》，甚至是之后的电影《正牌韦小宝之奉旨沟女》，还有像《流氓医生》，以及《2046》等。

即使因为《流氓医生》是根据日漫改编，所以有点怪怪的……但有一点也不可否认，梁生虽有一双所谓的电眼，但在扮演风流主角时，说服力还是无法足够。就好比《阿飞正传》，很难想象张国荣的角色，要是由梁朝伟来扮演，会变成什么样的一番情形！

《2046》也是差不多的人设，只是更年长些，但梁生不管在生活中，还是银幕上，都有拘束的一面，同样很难想象，一个来者不拒的浪子（就算他声称对每一段恋情都是认真的），但这人却是个社恐。

《情》中的“梁朝伟”，从小应该就受到母亲的溺爱，及俩姐的照顾，虽然老豆还是传统式的严厉，但他也可以说是在女人堆里长大的。编剧黄子华先生给“梁”的“低龄”性格，应该就是做了如此这般的铺垫与解释，于是“梁朝伟”长大后，开卖电玩游戏的铺子，还和小孩比赛电动，以大“欺”小来赢钱。

而在男女关系上，也一样很幼稚，或者说是从小生活在女人堆里的“模式”的延续，有个“正牌”女友，但没事就出去泡夜店，勾三搭四，而且整体显得很没标准与品味。

这样的人设不免让人联想起同年的《风尘三侠》来，梁在那片中是第一主角，但与《情》中他的人设类似的，是《风》中梁家辉所演的角色，又一个风流浪子，同时还有一个正牌女友，由袁咏仪扮演，她打扮与气质上都非常保守，而且明明知道“梁家辉”在外面搞三搞四的，但还像个“备胎”一样，随传随到，人设有点“虐”（甚至有点像吴君如在《家有喜事》里演的那种“黄脸婆”），但后来“袁”还去了美国，让“梁家辉”有限度的“幡然悔悟”。

而在《情人知己》中，“梁朝伟”身边也有一个女友，但“罗美薇”的人设，却谈不上保守，甚至还很倔强与坚持，一点不“虐”，于是，她在知道“梁”在感情上的“人品”后，虽然离开过，但最终还能“幡然悔悟”，就多少有点说不过去，圆不回来。

更别说，“梁朝伟”在全片中兜兜转转，绕那么大一圈，最大的收获竟然是得到了父亲无言的原谅……但问题是，难道这一直以来，没能得到父亲原谅，是他感情不稳定，甚至“滥交”的精神源头吗？

而且，应该只是巧合，袁咏仪在《情人知己》也扮演了一个女友，但不是跟“梁朝伟”有关系，而是“黄子华”在内地的表妹，被前者视为女友，但实际上她后来早在内地“名花有主”，还即将飞去美国……

老实说，袁咏仪在《情》中的角色，比在《风尘三侠》中还要更功能化一些，就是个大大咧咧，没有把表哥“放在眼（心）里”的角色罢了，从而让“黄子华”和“梁朝伟”，至少在失恋方面，成了一对难兄难弟，你方劝罢我还“礼”，都是天涯沦落人。

“黄子华”在《情》中扮演从内地到香港的“外劳”，造型方面是非常大胆的，说摩登一点，就是晒伤妆……虽然跟那些年港片中对于内地人士的描写，还是有共通之处，比如爱贪小便宜，比较老土（这当然也是实情）之外，同样也有特别的地方。

他跟“梁”的“相识”，也处理得很“低龄”，是“梁”误会他就是打电动被打败的小孩，找来的“舅”兵。但实际上是“黄子华”是“梁朝伟”之前打伤的一个黑帮“大佬”派来收医药费的，而这一“收数”关系，就是《情人知己》里“双雄”之间的“主基调”，这跟《流氓医生》《风尘三侠》里的男性角色关系有所不同，后者一般就是纯粹的朋友，死党。

于是，虽然“梁朝伟”“黄子华”二者在中后段，因为相继失恋，互相扶持，不由惺惺相惜起来，但整体的爱情戏份，不由呈现出这样一种“尴尬”的状态，因为两人看上去在感情中“路线”不同，一个不免幼稚而滥情，另一个则是痴情与暗恋，但到最后殊途同归，都是情场失意，那通过这一对人设，以及两条失败的爱情线，到底想表达什么呢？是两种“路线”都错了吗？还是有中间路线，或者第三条路吗？

更何况，正如上文提及过的，“梁朝伟”在被收数的整个过程中，最大的收获其实是得到了父爱……那“黄子华”呢？好象什么都没得到。也难怪到最后，当他看到“梁”的女友“罗”又回心转意后，忍不住要毒舌揭穿“梁”一句，说他之前拿了别的女人的钱来还……不然“黄”真的是太失败了，失败中的失败。

如果把《情人知己》与1996年的《甜蜜蜜》强行做下对比的话，都有美国梦，有黑帮，有内地，有男有女……当然角色方面，前者还多了不少，而“梁朝伟”“黄子华”这两位本身，照理对应的是“黎明”“张曼玉”这一组主角关系。

而造成《情人知己》显得有点古怪的原因，倒不是因为角色和爱情线太多，我个人觉得还是因为编剧黄子华先生太过“理中客”，理性中立客观，像栋笃笑一样的社会百态剖析，于是对电影里的角色，每一位也都是尽可能在“客观的批判”，甚至包括他自己演的。

比如对“梁朝伟”，那就是啃老，滥交，不负责任，幼稚心理，对“黄子华”，那当然就是没见识，贪便宜，太保守……而且对于黄光亮所扮演的黑帮“大佬”，也是几乎绝对的讽刺与批判，没修养无道德也就罢了，管不住自己的女友之外，唯一“身先士卒”之处，就是被人打，不是被爆头，就是臀开花，这还不是遇上了狠角色，只是“梁朝伟”，最后在工地上“黄”险些从脚手架上摔下后，就只会在那边哭……显然这跟《甜蜜蜜》中的“曾志伟”是有明显区别的。

也就是说，编剧黄子华先生，尽可能对电影中的角色一视同仁，都平等的“放大”角色身上的缺点，甚至是“劣根性”，于是《情人知己》中各人的情况都有点不堪，最多是“相逢何必曾相识”式的唏嘘一场，但真正留给角色本身救赎的机会，或空间，是十分狭窄的。

批判现实当然是没有问题的，但对于一部电影，以及角色来说，如果只有“揭发”，批判，而没有事先留足“转寰”余地，救赎机会的话，那真的就只是为了批判而批判了。

同样的道理，有些情节模式虽然是需要被打破的，这才能有创新，但如果只是不尊重既有的剧情模式，但又无法提供更新鲜的角度与设计，那就只能空有“反类型”的姿态。比如《情人知己》对于反派“黄光亮”的设计，以及“梁黄”双雄之间的关系，都不想重复旧有的模式，但真的只是“打破”，没有创建……（比如说“黄”是千方百计从内地来到香港，但“梁“的角色却是一心只想离开香港，于是这一来一去间，二者的邂逅，方向与目标，当然还有心态，是截然相反的。）

这样的情况，其实也发生在92年的《神算》一片中，虽然影片是由许冠文先生主导，子华神当时只是编剧之一，而出演的戏份跟在《情人知己》中也不能相提并论。

片中Michael 扮演是个以算命来骗钱的家伙，港片很多时候处理这种“江湖角色”，是不作多少道德批判的，但许冠文，以及黄子华先生在此处应该还是以揭露，讽刺为主的。

这当然没问题，包括对税务局局长与夫人的讽刺，也是一样，当然还有方刚扮演的黑社会大佬，智商也会时不时的下线，讽刺批判一下，也是OK的。

但有一点，至少我个人理解不了，可能是有对当时社会具体事件的指涉，那就是“黎明”角色吸大麻烟，以及验爱滋的设计，也就是说这个看起来很阳光健康的公务员角色，突然间就“黄毒”缠身，而且到最后的一场戏里，他还想继续吸，而Michael 演的骗子，就只是再好言相劝了一番，电影就结束了。当然据说黎明这个角色，子华神起初设想是由自己来扮演的。

主角不是不能骗人，滥交，或嗑药，但总得给个理由吧？或者有个前后转变吧？如果说《情人知己》中“梁朝伟”的“滥交”还能归结为童年生活在母亲和姐姐“堆”里，那《神算》中“黎明”的“嗜好”，就完全是没头没尾，让人摸不着头脑。

更要命的是，如果说《情》中的“梁黄”之间不像别的港片里那么有兄弟情，那《神算》中“许黎”之间就不只是没有变成“忘年交”，而是有着深深的代沟。虽说许冠文先生也一向是以冷面幽默著称，早年也一直是跟自家兄弟搭档，而黎明在喜剧表演上当然也始终有着局限，但想来，黄子华先生在早年处理剧本角色的角度，以及彼此情感设置上的一些习惯，应该也是造成《神算》某些问题的一大原因。

基本上子华的戏份和伟仔已经不分上下了。。但是角色的魅力还是不敌伟仔

可是，子华的魅力在于看完后你会的再想起的往往也是他。

对《情人知己》的感觉可用四字形容，喜出望外。

1993年之于香港电影，颇似1982年之于法国红酒——都是好到挂在嘴边的年份。那一年，星爷、成龙、尔冬升、李安、徐克、李连杰、梁朝伟、张曼玉……从导到演，几十位港台影坛的镇坛之宝齐齐小宇宙爆发，无论是《唐伯虎点秋香》、《方世玉》的娱乐佳酿还是《新不了情》、《青蛇》的文艺到底，你所能想得起的港片经典必有十部以上是在这一年上映。《情人知己》这种清新路线的都市小品简直有点生不逢时。

影片带有强烈的子华式印记，单以情节情感来讲，甚至是比《一文鸡保镖》更子华。如果说《一文鸡》多多少少在拷贝星爷的无厘头试图赶着观众发笑；《情人知己》则更富有子华在栋笃笑中的干幽默（dry humor），在润物细无声中感得你会心一笑，笑过了却有抹泪的冲动。

要怎么表达我对它的喜欢呢？这是一部令我愿意为了它花上一个星期六到市中心的豪华影院、买贵飞、等开场、看片时不饮汽水只为不在演片时上厕所导致错过任何片段的电影。个人觉得这是好高级别的由衷赞美了，在这个我有BT、emule以及一个羞涩的荷包的年代。

那时的伟仔还不是寡言阴鸷、在烟雾缭绕中忧郁得一塌糊涂的颓废男，水不灵叮，靠三分姿色加七分油嘴滑舌四处沟女，颇有奶油小生的精髓，而贤惠与美貌并重的女友不仅忠心耿耿一再忍让，还像个妈似的将他照顾的无微不至。某日伟仔在沟小蜜时不小心沟了别人的小蜜，这个别人又恰好是个沾黑道的包工头威哥，威哥妒火中烧之余又十分不济地被伟仔爆樽、头破血流。威哥大怒，命手下一小弟前去教训伟仔、再勒索十万大洋，此人就是子华黄生了。

三十出头的子华真是青春逼人，溜光水滑的皮肤崩得容光焕发；黑擦擦的肤色和那个烫的卷来卷去的欠揍脑型儿，大概本来是为了强调他的民工身份再顺带加点喜剧效果，却衬得他更多了几分荷尔蒙乱撞的勃勃英气，整个人跳脱得像只皮毛光亮的小兽，兴冲冲闯进这个光怪陆离的都市，晕晕懵懵，矫健却使不出力。

子华现在好红，但都是“暗红暗紫”（《咁至识食》子华语），可能是子华身上总有种顶级勃艮第的特质——唔好佐餐，单品最佳。他最为璀璨的表演都是在独自一人的舞台，同子华配戏的演员总令人感到十分蛇足，甚至个人最中意的演员吴镇宇也难逃此例。没办法，栋笃笑是不需要人“捧哏”的。

但这一次，子华同伟仔的互动实在火花四射。子华演的小平（这名字，瀑布汗）是个大陆来的劳工，心里只有两件事，一是家乡那个青梅竹马的表妹就要来香港了，二是快点多攒钱好能带表妹去海洋公园。想来威哥要找人追数，他一定是自告奋勇地跳出来，因为“如果我搵到十万银，威哥都会分给我三五千吧？”黄子华这回当真实现了他扮李小龙的梦想，因为这个角色真的可以毫无愧色地对人家说：“我读的书少，你唔好讹我”。

伟仔的角色则是出身中产家庭、有点小聪明、完全没大志的大男孩——这种人实在长到古稀之年都叫“大男孩”，因为其生命轨迹基本就是从一个妈到另一个妈。在家是唯一的男仔，又是老幺，有阿妈同两个家姐宠；大了又有女朋友宠，唯一敢教训他的就是他老豆，于是最憎他老豆却又最渴望得到老豆的赞赏。

两人一个憨厚土鳖、一个古灵精怪，互相打打闹闹地看不顺眼却又因为一些外界压力不得不一起解决某个问题，由误解、碰撞直到最后的成为朋友甚至知己，这种男男版“傲慢与偏见”的套路在喜剧里最耐看，好奇怪，友情是比爱情更适合做喜剧素材的，而倒霉蛋的友情是比伯牙子期这种阳春白雪的友情更赚人眼泪的。

子华曾说从未听说世上有连体婴自杀，因为总有个人盯着你，所以我们要找个人连体（《冇炭用》）。片中的伟仔同子华便是二人在各自人生低谷时上天派来连体的拍档。子华这个拍档很教人哭笑不得，为了追数，他居然强住进了伟仔家，行动跟在身边像个尾巴。伟仔赌气地打开电视不理他，转脸却看到子华天真的小黑脸被电视逗得笑靥如花。我也忍不住哈哈地笑出声，可爱的子华。

伟仔被索10万银，只得四处去谋，蹭蹬失意时，平素的“仗义好友”全都避之唯恐不及。求助朋友不遂，伟仔没太灰心，毕竟友情只是五伦之末，小小挫折无须伤心，找阿妈就是了，亲情可靠了吧！可惜虽然阿妈最疼他，但家人也各有各难，自顾不暇，老豆更上演“大笞不肖种”，将他赶出门……

一个人平平静静地每天重复他的routine时是很难觉得自己有何不妥的，一旦生活被打乱需要求助时，才会被迫在自己所扮演的每一个角色中回顾并审视一番，此时，伟仔忽然发现，自己的生活只是“咖咧啡”的一生。幸好有子华（也就是小平啦），在他被女人侮辱时帮他、在被老豆教训后倾听他、在他想轻生时看住他……当畏高的子华一面浑身发抖的爬在天桥上一面拼命拉住醉哈哈的伟仔，被伟仔淋得一脸“圣水”还“Billy Billy”地不离不弃时，我发现自己早喜欢上了这个外表糊涂内心柔软的小土鳖。

听说子华当年写剧本时因为志在表演，所以总是努力硬写个配角上去给自己演，很怀疑这部《情人知己》是否被误归入此列，因为本片的男一号根本就是黄子华。秘密乃戏剧之灵魂，怀有秘密的才是真正的主角，需要在剧情里苦心铺垫、偶做透漏、吊足胃口、下足毒药……直到全片高潮才豁然揭晓，令观众感同身受地同主角一起浮世悲欢。

“点解黄子华是栋笃笑霸王？”（《儿童不宜》）因为他以简驭繁的能力实在是大师级。小平出场时间只有伟仔的六成左右，台词更少，但每句台词每个动作都字斟句酌。小平（黄子华）初出现时就表面傻呼呼，很容易令人忽视他偶尔露出那些必要的机灵。在卡拉OK的一群工友中，只有他不是一味贪玩，殷勤地向威哥端酒奉食；威哥的小蜜被伟仔沟，他最积极地跳出来给威哥壮声势；但当威哥拉过他来当挡箭牌时，却十分敏捷地躲开了——心说“你以为我傻乜？是挡酒樽啊！”去对付伟仔，他明明该知道这一去是“古惑仔的事”，却安慰自己“香港人好有钱，十万银，小意思”，因为他真的很需要那“三五千”，需要等表妹来时有能力体体面面地待她。与伟仔不同，小平从来就很清楚，在香港这座城市自己只是咖咧啡。

但就是这个在前半段连特写都没几个的咖咧啡，他土鳖又机灵、满脑子想钱又扶危济困、凶巴巴又肯跪在地上扮大马哄小孩子，小平身上种种矛盾又浑然天成的特质让人的注意力一点一点地被吸引过来。直到他带着大哥哥的宽和听完伟仔抱怨父亲半夜三更教训自己，小平一句苦涩平静的话才让他的身世逐渐明朗。片子都演了一半了，我才豁然感到表面孩子气的小平可能才是那个man with a past。

小平在大陆乡村长大，父亲文革时被斗得不轻，很可能是因为挨斗被下放到农村。小平整天很宝贝地戴着一个镯子说是老豆给他的传家之宝。长大来了香港做建筑工人，理想就是同表妹在一起，令她“每月都有两千块花，每天都有三菜一汤吃。”表妹来了，小平欢天喜地穿了件红底大黑点子的七星瓢虫衫去接，觉得自己很靓仔，谁知来的不只是表妹，还有表妹夫。一瞬间子华的表情由欢喜到懵住到心碎（我想起《大镬》里那个细佬仔“我是不是被雷劈了？”）转身冲出去失了神似的在马路上跌跌撞撞地乱走，伟仔跟在后头吓得左支右绌，俨然就是之前照料他的那个小平。伟仔安慰他：“冇咗个女朋友咩嘢咁大件事啫，起码你仲有朋友吖嘛……就算真系连朋友都冇埋吖，你仲有亲人吖……”这大概是最让人伤感的安慰，因为绝望的人都是觉得自己哪一样都冇。小平的镯子不是老豆送的传家之宝，是他自己去庙街买的，像个小朋友，拿个小玩意来骗自己，以为有了个东西来纪念老豆。小平噗咚跳了海，伟仔也跟着跳下去救他（you jump I jump是在哪原创的啊？说您呢，Cameron大导？），结果小平自己游回来了，伟仔湿淋淋地跟在后面——“原来你会游泳的啊！”

且行且好且挨揍，伟仔和小平相濡以沫地焦不离孟，直到风波结束，伟仔成功地和家人修好，而小平亦结束了多年的白日梦，决定回老家三水。不是完美的句号，但至少是充满希望的开始。有趣的是影片未终于此，而是伟仔的女友回到伟仔身边，伟仔拥抱了女友回身叫住正孤零零走开的小平，小平回头狡黠地一笑：“BB啊（伟仔的昵称），她好过给你钱花的那个好多哇~~”

镜头定格住了想解释却百口莫辩的伟仔和恶作剧得逞手舞足蹈的小平，也给这对本将离别的难兄难弟一个开放式的结局。请别让他们分离，永远过着幸福快乐、有个人盯住的生活。

又：子华的作品常有些台词插花，比如《男亲女爱》中Miss Mo说阿lok “不如去做栋笃笑啊，宜家有个人做栋笃笑做得几红”。本片中伟仔被夜总会的保镖群殴，子华为了给他出气冲着保镖嚷嚷：“宜家咩事呀，打人！当我三水佬冇到呀！够胆就上来一个打一个！”哈哈