暗房秘密

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不得不说，照片亮相的那一刻，我忘了呼吸。

所谓艺术，就是这个瞬间了。

这是一部无法转述的电影。

拍一张照片，需要曝光20分钟甚至2小时，这不是照相，这是摄人心魄。

艺术家把人变成作品，追求永恒。

废弃的水银吞噬生命。

而社会杀死艺术家，留下一片垃圾。

时间与死亡，生命与永恒。

银版摄影术，是天使也是魔鬼。

本来打算在这个万圣节的晚上好好看它一部惊悚片，结果又被带得思绪连篇，满脑子人生感悟，只好独自行走在北京的天桥上，点燃一根寂寞的烟。

这是我看的第二部黑泽清电影，不自觉的注意到了很多这个导演喜欢用的手法和钟情的元素。这两部电影中都出现了温室这个场景，在《暗房秘密》中被用作更重要的表意道具；开场第一个镜头，前景一个监控摄像头、中景列车、后景是正在工作的大吊臂。导演非常喜欢在电影中加入这些有现代科技对人们凝视关系的元素，《回路》中是电脑摄像头，这里则是摄影术。通过凝视与被凝视制造恐怖感也自然成为他的强项，配合他移动镜头的方式以及特殊的取景，总让人有一种主角在被什么东西监视着的感觉。

整体氛围上这两部电影也非常相似，这种感觉就像是一个人先是在大马路上走着走着，然后突然来到一个莫名其妙的地方，接着这个人就直接飞起来了。前后的叙事节奏和风格差异很大，就像是后期直接飞起来了。但是神奇的地方在于，这种处理居然并没有产生割裂感，这归功于导演对过渡段落的小心铺陈以及对氛围和情绪的把握。

这里举一个例子，就是让送玛丽安去医院那场戏。命不久矣的玛丽安突然叫了让的名字，让跑到后座去帮她擦头上的血迹，这时后窗中不知道哪里来的光一直在闪烁，这种光在前面的房子中也出现过，就像是水面映出的光波一样……之后，让关门时，门夹住了衣服的一角，随后车子失去控制转了几圈后停在了水边，玛丽安不见了，只留下一件衣服在后座，随后很快，玛丽安又从阴影中走了出来，头上已经没有任何伤痕……

还有值得一提的是黑泽清对声音的处理，玛丽安从楼梯滚落之前没有任何声音，她落水时也同样没有任何声音，这在营造诡异氛围的同时又是多么高级的表意手法！

《暗房密室》讲了一个可以说十分诡谲的故事，前半部分你会发现导演似乎在用惯常的恐怖片手法在铺很多细节，比如蓝衣服的女人、可疑的银版照相、男主角的处境等等，但是黑泽清不一样的地方在于，这些铺垫绝不按照正常恐怖片来进行推进。经历了一连串诡异而荒谬的事件，你最终会发现这是一个讲述一个人与自己的过去的关系的故事。

我们不需要试图去厘清其中的规律和准则，因为其中暗含的联系足以连接情绪，一步步推到最后的高潮。在这个故事中导演通过玛丽安父亲这个人展示了很多种“过去”，照相术是留住过去的一种技术方式、玛丽安的父亲一直坚持着已经被淘汰的银版摄影术、他上吊的妻子是他过去的爱人，他面临拆迁的房子是他过去的居所……通过和这样一个人相处，我们的主角让渐渐也和过去关联在一起，并且也在这个过程中失去了自己所爱的人。于是他才会拿起枪杀了那个房屋中介。

不得不说，影片的结尾是非常打动我的，看到让对着空气又讲了几句话之后，忍不住痛哭起来。这是对于一个失去挚爱的人无比真实的反应，即使以这样一个超现实的方式讲述。面对这种失去的无能为力、自我欺骗，以及最后一丝温暖在手中流走的绝望。爱人的幻影是一种残忍的温柔，失去的痛通过这种超现实的温柔反而被放大，这就是艺术的魅力。

PS.女主的选角真不错，那种苍白的惹人怜爱的感觉满满，而且，她的眼珠全称一直在不安的翕动，这算是某种特型演员了吧。

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让我讶异的是，黑泽清自编自导的首部外语片《暗房秘密》（又译《显影的女人》2017），丝毫不比一个法国导演拍的逊色，且极为沉静。影片叙说的是，摄影师斯蒂芬（奥利维尔·古尔梅饰），身处于一座老宅的祖屋，日复一日地沉迷于170年前银板照相法的美妙质感，终而导致妻女相继上吊和摔死。或者说，妻子和女儿以自己的死亡，成就了他的银板古法摄影。斯蒂芬这种沉迷，如同万蚁噬骨的毒瘾而不能自拔。

在幽灵和死亡之间，毒蚀的心灵，如何面对亲人。这与爱伦·坡的小说《椭圆形肖像》相似，那位年青画家为了满足绘画欲望，最终把新娘钉死于墙上。银板照相法从1839年发明伊始，即已具有某种幽灵属性，因为当时银板感光度极低，被拍摄对象不得不长时间保持身体的固定，这种动辄固定一小时以上的煎熬，形同“酷刑”，并非人人能忍受，如片中的玛丽只想早早逃之夭夭。

它所带来的问题是，因为长时间固定，被摄者的颤抖，会让早期银板照相的写真，伴随着模糊不清的多重幻影，犹如肉身的灵魂附体。这位父亲为了获得世界上最完美的摄影，从起初固定女儿一小时，到后来慢慢发展到最久的8小时。没有哪个女孩受得了如此“酷刑”。斯蒂芬能指使的也只有妻子。妻子死后，就只有女儿玛丽（康斯坦丝·卢梭饰）。由此，影片弥漫着幻觉、幽灵和惊恐的气氛。让人难以得享安宁。

想想，每次拍摄，都要将玛丽固定于铁架上，却还要让她肌肉放松。为了保持这种长久的静摄状态，竟不惜让玛丽服用轻微迷药，结局只能如其母亲那样，连同她固定的身体，形成一帧永恒的图像。玛丽禁锢的身体，连同其囚禁的心灵，以及玛丽在温室精心培育的花草，都相继枯萎死亡。妻女的死亡，在成就这位痴迷摄影者追求的同时，也最终让他走向自我的毁灭。

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小伙子让·马拉西（塔哈拉·希姆饰），作为一个外来的参与者，斯蒂芬的助手，自他走进来，在他身上同样发生了灵幻之事。这间大宅始终笼罩于离奇、幽暗又不明的惊恐之中。旋转的楼梯，玛丽的身影，暗红洗印房，阴暗的地下室，都让屋子充满诡异和神秘。自然而然，小伙让与玛丽有了情感的交集。玛丽只想离开这个裹挟她的家。本来她要去图卢兹植物园，可终究没能成行。

不幸的是，玛丽亚从楼上摔下来，真正成了父亲古法摄影的祭品。影片为我们构造了两重奇巧的世界。小伙让拯救了玛丽，他把她藏于楼上，一起用餐，一起谈心。而父亲只知女儿步了她母亲的后尘，已死了。他再也找不到如女儿这样的固定模特。且开发商盯上了他的房子，欲开建一个球场。但他拒绝了商谈。房产推销员托马斯找到让，总价可售500万欧元。让建议，如果给他提取50万佣金，他即可促斯蒂芬在协议上签字。

托马斯答应了，让没能让斯蒂芬签字，最终却目睹了斯蒂芬举枪自杀身亡。这也就是说，让与玛丽所描绘的拿着50万去图卢兹建设美好生活的愿望落空了。随即，房产经纪托马斯也成了让的枪下冤魂。玛丽面对惶惶不可终日的让，抚慰他说西莲花正盛开，我们去乡下吧。他们一起终于来到了所向往的图卢兹。他们一早在教堂给自己完成了婚礼。

离奇的是，在牧师进来时，玛丽却消失了。原来，这一切都只是让的幻觉，如同幽灵附体。最后，让开着车，大笑着说这真是一趟美妙的旅行。我所想的是，电影想告诉我们什么，仅仅是说一个对银板摄影法的偏执狂，如何因为他的痴迷，最终害死了妻女，显然，不止于此。女儿玛丽指责过父亲把现实与摄影混淆了。父亲却也同样责备过女儿，豪言我要再次用摄影震撼全世界。而女儿却只想过回自己的生活。

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片中唯一功成身退的老者路易斯，在小伙让到来后，他觉得已无可用之处，便离开斯蒂芬。告别时，老头对斯蒂芬说，如果你们搬到了新地方，用得着我，就跟我说一声。这完全是东方式留后路的说辞。但诡秘的是，这老头以前身置其中，却没有感染上如此鬼马的“幻觉”，这也是一个有趣的现象。或者是黑泽清以为这是一个可有可无的角色，遗忘了他，不忍心而故意让他开溜。

电影通过古法照相，以及暗房的秘密，阐释了我们人类暗黑的内心。人类是容易迷失的动物。每当我们人类在某个阶段迷失时，都有一个绝妙的让人无法拒绝的借口和理由，如同斯蒂芬所执念的这种古法摄影。这种被迷惑经年之后，即会让人渐渐迷失其中的“正确性”。这往往是我们人类产生悲剧的诱因。幻觉，是我们人类经常犯的毛病。总以为自己的所做是对的，且还要迷惑更多的人参与其中，直到铸下不可收拾的大错为止，方幡然醒悟，可悔之晚矣。

面对一块方糖，人类跟耗子没多大区别，总是经不起诱惑，可一旦美梦破灭，人类孱弱的内心，又何时真正拯救过自己。翻开历史的册页，硝烟四起，洪水滔天，饥馑四方，这就是人类可参照的过往。唯一值得炫耀的，似乎就是人类原始生殖的延续。斯蒂芬沉迷其中，明知只有毁灭，却要亦步亦趋地以消耗亲人和自己为代价，正所谓疯爱成魔。

身为外人的小伙让，为何也深陷其中，这倒是值得思考的问题。同样，他爱着玛丽，被利益所蛊惑，终而走向一个自身所设的迷局。其实，人类的每一步，都在给自己挖坑。每前进一步，离毁灭自身也就近了一步。真的等到哪天，我们什么都有了，什么都智能化了，甚至我们不用辛苦工作了，饭来张口衣来伸手，一句话，应有尽有，也许到那时，我们离人类的毁灭也就不远了。这或许就是我们人类的宿命。

2017、12、13

日本导演黑泽清以拍摄惊悚恐怖题材在当今影坛上立足，凭借独特的风格令作品影响力冲出日本，逐渐向欧美电影圈蔓延并得到认可，所以他的第一部非母语电影《暗房秘密》同样以这个类型示人也毫不意外。尽管很多亚洲顶级的作者导演从自己擅长的领域转向非母语片拍摄时会遭遇“水土不服”的难题，无论是语言障碍还是文化差异都会在作品里留下难堪的印记，甚至扰乱导演的正常水准发挥，王家卫和河濑直美就是例子，但是黑泽清这部法语片，作者风格与题材浑然一体，成功避开了水土不服的困扰，实属难得。

影片题材刁钻，讲述一位钟情银版照相术的摄影师招聘新学徒，之后他的女儿和学徒发生恋情，再引发出一连串灵异的故事。整个故事发生在当今的巴黎，却莫名地具有一种奇异的古典美感。首先，这和场景有关，大部分情节设置在远离巴黎市中心的城郊的一座与世隔绝的老旧大宅里。这种特殊的环境设计为黑泽清的惊悚悬疑风格提供了丰富的发挥空间：螺旋状的楼梯、阴暗的摄影室和户外温室等，而自动开启的门、缓缓飘动的窗帘和频繁闪现的玻璃/镜面这类导演作品里常见的道具，在此精准地渲染出惊悚和悬疑的气氛。

其次，由于摄影师擅长的银版照相术距今年代久远，古老而不合时宜，不仅耗费笨重的摄影器材和底片，而且需要将模特的肢体长时间固定在摄影镜头前，不能有所活动。这套摄影技术无疑是令当今使用数码手机照相的年轻人所难以理解的，然而，照片拍摄出来的效果质量却令人惊异，栩栩如生地还原出人物的美态，甚至是令摄影师想起自己死去的妻子。在摄影师看来，即使人的肉体已彻底死去，但是其灵魂却可以透过照相术获得永恒留存在照片上。这种探讨照相术与灵魂永生的话题散发出诡异的古典意味，遥相呼应葡萄牙电影大师奥利维拉的《安吉里卡奇遇》，那部影片里是摄影师令一名香消玉殒的少女复活的故事。

当然，这也可以看作是一部独辟蹊径的“鬼故事”，只不过不是那种人死后回来复仇夺命的烂俗类型片。这种独特的照相术给予黑泽清意外的灵感，并非要出现“杀人与被杀”才能呼唤出“鬼魂”，在“摄影与被摄影”的过程中也能营造出鬼魂的意味。这一点是导演将这个西方故事题材与其作者风格完美结合的关键，几个关键情节诸如：半夜撞车之后，女儿每一次现身总是从暗处走出来，这跟冲洗底片使照片成像的过程极为相似，似乎暗示着女儿在车祸后已成为亡魂。另外，摄影师在暗室里重遇死去的妻子，以及在拍摄过程里给女儿用药，导致拍摄后晕厥在地的情形亦如是。所有鬼魂出没的场景似乎都与摄影有着暧昧不清的联系，而黑泽清正是透过这一系列小花招，在叙事文本上成功营造出效果十足的鬼魅感。

也许是法国人编写剧本的缘故，故事还融入了项目开发商收购大宅用以商业投资这个情节，似乎有点现实意味的弦外之音。这似乎隐喻着资本和现代化对古老传统手工业的碾压与淘汰，以及暗中讽刺当下年青人对物质主义的盲目崇拜。

尽管如此，影片情节却没有完全脱离惊悚恐怖的层面，更没有完全抛弃黑泽清一向的怪异风格，逐渐显露出不少逻辑漏洞与古怪的节奏感。比如女儿死去，父亲没有举行任何追悼仪式即便找不到她的尸体，男主角杀人后与女主角逃跑了一天一夜居然没有被警察跟踪也挺匪夷所思的。然而，正是这些不合常理的情节让观众意识到这是一部不折不扣的黑泽清影片，男主角杀人后与女主角逃亡的情节让我无端联想到滨口龙介的《夜以继日》里女主角和男友私奔的一幕，足以见黑泽清对后辈导演影响程度之深。