朱古丽叶

比较符合我现在的心境，虽然也是过了青春期的人了，但是超感迷茫，真的有时候感觉周围的一切都很shit，尤其是今年过了很糟糕抑郁的一年，找过很多打气的方法，文字鸡汤没少喝，最后果然还是要行动的吧，可以一想到行动又觉得无从下手，然鹅真的有人逼你去死有没有勇气吧，死说起来容易甚至天天挂嘴边，但实际上很多困难都比死要容易吧，最近听说好多抑郁症的明星自杀的事件，很替他们难过，也替他们感到解脱，佩服他们的勇敢，据说身边也有这样的人。不过生活再怎么像一坨屎，好歹你活着就有机会呼吸到新鲜空气吧，死了就什么都感受不到了，还好我不是一只屎壳郎。生命再怎么廉价也算是一种馈赠吧，经常会听到有遇难的人，生命对他们来说那么脆弱，如果真想去死那不如把机会留给需要的人吧。对于回忆，我们没必要一直记着或者刻意忘记，因为我们的身体有自己的记忆方式，我们也常常会从别人的身上看到自己的影子或者记忆。苏打说过一句话“无论是谁都能遇到能够就救赎自己的人”。所以一定要再坚持一下，再坚持一下，再坚持一下，没准下一刻就是你的曙光

个人非常喜欢的一部，也许是因为还在多愁善感的年纪吧（笑

看了开头之后特意找来了费里尼导演的《大路》，看完并不觉得费里尼在风间志织身上短暂重生过，朱古丽叶和正冈正宗也不是朱丽叶塔和藏巴诺，一秒也不曾是。

朱古丽叶并非少女的真名，她剃掉长发，行为古怪地模仿狗叫，指向的是早逝的母亲以及一去不复返的家庭氛围；正冈正宗染了金发，固执地守在爷爷生前经营的医院，说着做着有违自身性格的话和事，想追回的是爷爷带给自己的自由和开阔。

这个故事的内核恐怕和所谓“青春疼痛”相去甚远，男女主的处境和荒废的慈善病院，和萧条的商业街，其实是相互呼应的。一方面，反复出现的“希望的党”必然意有所指，像是新世纪盛行的文本主义将"可能 "引入到一切事物中，放在个人身上，他（过去）可以成为别的什么人，现在开始也可以，将来无论多少次都有机会，但即便如此，"当下的他 "也绝不可能是 "当下的他以外的他"。这不像科幻小说中的 "平行世界"那样、"当下的他"和 "除他以外的他们"作为一种"可能性 "在某处共存。 无数种的“可能”翻转过来，既是无数种“不可能”，仿佛环绕不散又不可触碰的“幽灵”。片子将这种抽象概念具象化，即朱古丽叶的母亲和正冈正宗的爷爷，但最后正冈正宗对着曾经留下的影像，崩溃地呼号着自己的名字，朱古丽叶毅然决然地走向大海，依旧表明他们不可能成为“幽灵”中的一员。

另一方面，在唯一确定的当下=现实中，不论是少年少女，还是苍老的灵魂，需要面对的都是“无休止的日常”。个人所在的社会由“现实”和“日常”所组成，但其中永远有游离在边缘，随时准备着冲破界限的“非日常”，生命注定要在二者间摇摆，因其所蕴含的张力或喜或悲。大到爷爷经历的战争、老人目睹的泡沫经济崩盘、骑着摩托出走，小到突兀地学狗叫、对着平淡无奇的事物举起摄像机，可以说主人公们是绞尽脑汁地呼唤着“非日常”，借此在充满失去且不可挽回的日常中活下去。但哪怕是世界级的大战，哪怕是无数人家破人亡的灾害，假以时日，也唯有被“无休止的日常”所吸收这一种结局。既然曾经的末日幻想都已经被拆台，那么没有出路这一事态自然也要变得比以往更加严峻。 在走到与想象中的大海大相径庭的岸边，说着“世界就是一坨巨大的狗屎”，意识到日常终究不可撼动，两人回头，烧掉了最后的幻想，并招致了自我的毁灭。

考虑到原作成书的年代（二十一世纪初），就不难理解这种近乎惨痛的颓丧基调：泡沫经济留下的弊病终于全数暴露，繁荣最后的尾声结束，按男女主的年龄来算，他们面临的情形其实很严峻——多么怪诞，像是从初识世界的那天起，世界已经苍老已在待死了一般，目中所及的一切都日复一日年复一年颓败下去。

最后，单纯地赞美一下复古的色调和优美的构图。

不开心的人有那么多，能够肆无忌惮地发泄，透支生活在同一个屋檐下的人的耐心，和这样的学长厮混，难道不是另一种意义上的幸福吗，不是每个人都能呻吟。

我是谁？我是谁？这并不是能脱口而出的答案，也不是找到以后就能永远心安理得的答案，也许我一辈子都需要去寻找它，可是寻找它的过程一定很艰难吧，因为我是个庸俗的人，因为我还要应付庸庸俗世。

啊场景构图色调都好看，ED由主角唱出来也很棒。啊喜欢菅田将晖。（其实并不是写长评但是短评容不下我）

   说是影评也只是份杂记吧，不太懂写感想这玩意儿，说白了只看一遍也看不懂这部片想表达什么，导演说完一些故事我才有种哦哦这样啊的感觉。冲着葵哥的寸头看的，在选演员的时候她刚好处于觉得头发不需要的时期，因为实在太期待了所以在等待电影上映的期间去买了原作小说看，说实话看小说的时候唯一的感受是：这台词也太乡村非主流了。←比如什么：学长，你想过杀人吗？你杀了我也可以哦←之类的，个人并不喜欢这类台词反而印象更深了。全片真的好长，节奏十分缓慢，看小说自己脑补都没脑出这么长的时间，导演也自称原先只想做到一百多分钟出头而已，结果途中甚至剪超三个小时。
   可以说是一部很【自由】的电影，无论是内容还是演员的选择等各种方面都是。剃了寸头的女主宫永知世子说着：“我是秋可莉叶塔，我是汪星人”这种随随便便的谎言一般的台词，晃晃悠悠地飘在学长的镜头前，擅自向学长提出去出游，但绝对不想到山上去。她并不是想从失去亲人又失去爱宠的悲伤中逃离，而是想否定自己的存在以及她所存在的这个世界。←虽然有点像小学生答题，但的确就是这种感觉，没有特殊情感大概就是这部电影最特殊的地方，反正想不通的时候遇到什么不顺心的尽管找一片海去看一下，对着海吼一下，哪怕是最俗气的八嘎押路都可以，因为那时自己也搞不懂为什么，反正心情会舒畅不少。好了大概就是这种没头没脑的杂记，感谢看完~

    “就算是路边的小石子，也一定会有用处。”
                                                           ——费里尼《大路》
    电影中出现了费里尼《大路》中的这句台词，看似充满正能量，却与这部影片的调调搭不上边。一个整天想死的15岁高中少女，一个弃学自闭的迷影少年，以拍电影为借口一起踏上“寻找”之路。少女痴迷费里尼的《大路》，一路想走进电影。电影背后是失去妈妈与朱古丽艾塔前的美好时光。“原地踏步，便无法前进。”然而，对于一个不想前进的人，这些正能量的话都是扯淡，人早就已经死了，剩下的只是一个“空壳子”。
    少女无法忘记过去，便无法找到未来的自己。即使旅程结束，仍旧只有回到原来的地方，继续过去的生活。只有经历过的人，才能体会到这种逃不出去的人生闭环道路。
 
    这部片子让我想起了伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》。《开罗紫玫瑰》是电影中的人物走到现实中，《朱古丽叶》是现实中的人走到电影中，在现实中经历电影中的情节。然而这两部片的共同之处是对现实不满的人都想逃避现实的生活，最终却又都被打回原形。
    尽管片中爷爷对失落的少年说过更正能量的话：“到死之前都要面对自己的人生，慢慢来就好，你应该做什么，自己找出答案”。然而爷爷的早逝，或许说明了什么。
    毕竟，“我们听过了很多大道理，却依旧过不好一生。”
    
    影片把迷茫、寻找的主题放在了两个高中生身上，或许是隐射了现代的日本社会及年轻一代。尤其在影片后段，两人在旅途上路过一处萧条的商业街，坐着三个垂头丧气的老年人，“以前不是这样的，现在变样了，有点怪怪的。”墙上却贴着竞选党的海报（出现过两次），并写着“创造未来，希望の党”的广告语，与萧条的经济、老龄化的日本社会形成了强烈的对比。
    年轻人在衰落的社会中迷茫、失落、放弃自我，政治家却在叫嚣未来。