艋舺

我们有理由相信这个世界上所有的黑道组织都是基佬大本营。

带头老大永远是个双，一边揽着全世界盘最正条最顺的妞招摇过市一边对她说你丫一点也不重要老子心里装的全是弟兄啊弟兄。对于老大来说，妞是拿来演动作戏的，弟兄才是拿来演爱情戏的。所以床上嘿咻累得半死还常常被头发啦大哥的肱二头肌啦之类的挡住脸减少出镜机会的永远是可怜的女炮灰，而黑帮火拼的时候背靠背呀我掩护你突围呀中弹之后倒在胸口呀枕大腿抱头哭泣说你不能死你不能死涕泪交流呀之类充满高潮充满戏肉震得流泪腐得流油的戏码全部要跟弟兄来演。虽然大哥基本上都很女王兼傲娇对于忠犬们更是不到血流成河休想听到他一句关心的话，但俗话说得好，只要锄头挥得好，没有大哥推不倒。君不见吴宇森的英雄系列刘伟强的古惑仔系列，有几部的高潮戏是ending在女人身上的？有几部戏是大哥与忠犬不离不弃生死相依的？侬好好计算一下个中比例，没事别老数鸽子玩儿！

说完了大哥，自然要来说说大哥背后的男人。是的！侬没有看错！他才是真正的男二号！二当家！这个世界上一切的二都与他充满难舍的缘分！一般来说，二当家的命运难逃两个桎梏，要不就一根筋爱到底为哥生为哥死修炼成史上最著名老二关二爷，要不就因爱生恨我得不到全世界都别想得到黑化成道上传奇二五仔。二当家的命运一般来说是坎坷的，是壮丽的，是波澜起伏的是忍辱负重的。如果一个男人，为了另一个人要承担起管小弟、退强敌、开车门、撑雨伞、档子弹、救二嫂等种种重任，必要时还要奉献出自己的全家让仇家扫射、奉献出自己的安宁陪老大跑路、奉献出自己的声誉去敌方卧底、奉献出自己的肉体为老大献身，【喂！前排同学你们在想神马！！你们这样让内些宣誓“为祖国献身”的人们情何以堪啊口胡！】我们怎么能！怎么敢！怎么忍心不称其为爱情！！高纯度啊！赤果果啊！你们谁敢拍胸脯说“我也做得到”那么请将老师的头拿去！老师死也瞑目了！

二当家忠犬般暗恋的心情似乎只有《江湖告急》正面而又健康的做出了come out表率，其他时候大都化为临死前迷离的眼神、抽搐的嘴角、紧握住大哥的……手以及一句“照顾好我的家人”。其实侬想说的是“你就是我的家人亲爱的要对侬自己好一点当然最重要的是不要忘了我！”吧~从小时候起每次看到周润发刘德华梁朝伟万梓良之流拥住自己渐渐冰冷的二当家泣不成声时我就觉得丫随时会一不留神亲下去。（虽然大部分时间就是抵住额角或埋在胸口，╮(╯▽╰)╭）不过现在看来这种要搅不搅大家都很羞涩而懵懂的样子也是很萌的呀~

一般来说，感情戏不整点三角恋，这个本子也就算玩完了。所以螳螂捕蝉黄雀在后，二当家的背后也必然有一只那啥。这个角色看似小咖，一般都是新收进来的愣头青或者干脆就是二当家的弟弟同学神马的，但实际上他的感情观却是三者之间最复杂的一个。一般来说，小咖同学都会在爱上二当家还是爱上大哥之间挣扎摇摆，一会儿被大哥的耀眼光辉迷得睁不开眼一会儿被二哥的温柔强势熏得找不着北，同时他又对大哥和二哥之间的情愫表示出强烈的嫉妒和羡慕……在这个复杂的情况中，二当家的走势一般会决定小咖同学的最后命运——如果二当家是二五仔，那么小咖就要负责很悲情的解救老大于水火然后不出意外的挂掉领便当；如果二当家是关二爷，那么小咖就要承担起因爱生恨的重任将大哥和二哥同时推入火坑然后被利用他的敌方干掉继续领便当……see，此人反正无论如何也逃不开一个死字。所以推他为奥斯卡最杯具男配我想观众们是没有什么意见的吧。

接下来就是一大群在字幕上显示为“演出人员”然后横排纵列跑完一分钟的小弟们。他们唯一的标示就是长短不一的各种武器【后排同学你们吹神马口哨！这里的武器虽然能插人但也能砍人！再次提醒你们不要想太歪！】，十字街头的围追堵截，运气好还能吃吃女主角的豆腐露个小半张脸。小弟们的职责当然就是群劈了……（以下为符合社区指导原则不予显示。）

好了，说了这么多，接下来同学们的家庭作业就来了。请大家根据以上准则，综合判定《艋舺》这部电影，到底是不是一部正统的黑帮片呢？请详细阐述你的看法，明天上午统一交到搅基课代表那里。下课！

居然翻页了，你们威武：http://www.douban.com/review/3014349/?start=100

1、和尚和太子两小无猜，从小学起就屁颠屁颠地跟在太子后面，试卷有和尚帮忙做，出事有和尚扛，风风雨雨有和尚挡就没错了。
2、和尚的梦想是做大哥，太子在他的护荫下做大哥的大哥，
3、步入青春期后，生死换帖的兄弟情渐渐变质。
4、和尚看着太子和女友在舞池拥抱，只能落寞地看着，和蚊子干杯。
5、和尚从不找女人，别人起哄他去的话会凶到打人。
6、和尚听着太子女友对太子发飙，烦躁地骂“干，番婆。”
7、看到又伤心又惊慌的太子，和尚情不自禁抚摸太子的脸庞，将他拥入怀中，恨不得把他揉进骨里。
8、太子要逃难，和尚拥着他比其他兄弟都难舍。
9、即使牺牲Geta，白猴，蚊子，和尚都要保住太子。最后被太子误会，只能撕心裂肺地吼：“我做的一切，都是为了你。”
10、直至最后，和尚躺在血泊中，也是微笑的，因为可以死在太子手中，最后看到太子平平安安，一切都值得。



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我看《艋舺》是因为钮承泽。起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我百度了一下列个单子，会对理解电影有帮助。
片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。西巴拉是台湾人玩骰子的时候喊的，“十八啦。”
他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。
“不要装肖”的意思是不要装疯。闽南语的“疯”叫作“肖”。
他们常说，意义是三小。“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。
蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。
阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。
《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。
泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。
GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。
MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。
文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。（笑）
他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。
和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。


《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。80年代的钮承泽还不是豆导，只是《风柜来的人》里的一个小混混，也成天打架，哈哈！
这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。
用光也经过雕琢，有时有舞台剧效果，如灰狼和GETA大MASA大谈判那场戏，灰狼脸上明暗强烈的灯光，祖师庙里文谦想杀志龙时照射在他脸上的黄色光斑。
这部电影很大气，GETA大 力敌众刀客那场戏从头到尾一气呵成，很有黑泽明武士片的遗风。

这部电影的母题有多个，例如樱花，例如溜溜球，例如鸡腿，例如围墙。
樱花在片中代表了美好的憧憬和现实的残酷。父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，蚊子把它贴在衣柜的镜子上，这是父亲留下的唯一的东西。在日本，樱花代表着短暂而美丽的青春，樱花是残酷之花，带着杀气。传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血便会绽放艳丽花朵。片中父亲寄给母亲的樱花并不是淡红的，而是血红的，之后“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是和尚被志龙砍中时喷溅在空中的鲜血。蚊子的梦想是去日本看樱花，可是最终他只能倒在台北的艋舺看鲜血幻化成的樱花。蚊子许诺带女友去看电影，可是女友只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬，她再也见不到蚊子。虽然片尾并没有直接说明蚊子的生死，但是从“樱花”又幻化成“蝴蝶”来看，蚊子死了，因为人们说蝴蝶是花的魂。

溜溜球代表和尚和蚊子的友情。他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚凶狠地把溜溜球碾碎。后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。在失手弄死狗仔后，心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球给他看。在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。可是当他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用绳子紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红了眼之时变成利器，让人不禁感慨。

鸡腿代表亲情。片子开头，蚊子因为妈妈放进便当盒里的鸡腿被狗仔抢，引来了是非。后来志龙一行人来为他助战。蚊子戏言自己是因为一个鸡腿入了黑道，他说自己混的不是黑道，是友情。其实说是友情也不尽然，他为的是不可求的亲情，在庙口那个家庭一般的氛围中，慈父一样的GETA大，肝胆相照的兄弟。片中他两次为GETA大买鸡腿。第一次送鸡腿给GETA大的时候，豆导有一个别有用心的镜头，调动以往的经验很容易觉察这个镜头语言说明GETA大有危险，因为他故意让蚊子和GETA大都出现在镜头内，又强调了他们之间的距离很远，但是下一秒危险并没有出现。豆导在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起那个镜头，危险在这一次才爆发。

围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。这个桥段非常眼熟，在日本残酷青春片《蓝色青春》里出现过。热爱棒球的不良少年木村在翻越校园和外界之间的铁丝网时也回头留恋的张望了一下。而在《艋舺》中，它分别出现在开头和末尾，象征着五人团结一心。

说了《艋舺》这么多优点，现在来说说它的不足。GETA大这个人物感觉上老谋深算，在他打发所有人去找阿忠，甚至连贴身保镖都不留时，我以为他要设陷阱等那个杀害MASA大的凶手现身。结果他毫无防备，甚至轻易就把面色不善的几个香客放了进来。虽说他对自己的身手很自负，但是身为老大这么轻易把自己置于险境实在叫人失望。蚊子和妓女女友的故事是5个男孩的友谊之中的点缀，但是这个老套牵强的故事也让此片降低了水准。结尾也不够完美。其实在蚊子被志龙阿伯拖走，灰狼独自等待儿子那一刻就可以完美收场了，可是偏要加上5个男孩的家人每人一个镜头，让我产生看公益宣传片的错觉，怀疑会在结尾处打出“年轻人请勿加入不良团体”的广告语。豆导花费一番心血想要对观众说的，应该不仅仅是这样的说教之辞吧？最后落点与此，有画蛇添足之感。

f 9:24:45

我的青春只混到 九降风 那个级别

你的青春就混到 艋舺 这个级别了


这是《艋舺》看到一半的时候给一哥们在QQ上的留言，我推荐他看看《艋舺》，我觉得他看这个片子应该会有我看《九降风》时候的感觉，所以我对《艋舺》并未有多少感同身受的东西，但却看到了一场对我来说很不错的“戏”。我知道这样的事情都曾发生，也都很事实，也许我从一开始就一直不怎么喜欢这类型的东西，但看的时候还是想起上个学期他来我家，我去车站接他，在路上他还接到一电话，说他一哥们把人给捅了，捅的人和被捅的人跟他关系都还成。后来他又说起来之前在家喝酒，还跟人打仗的事情。其实《艋舺》里的事情，这不一直都在发生。
我朋友现在都上大学了，他以前说真没想到最后我能上大学，我还是唯一一个上了大学的。他说我以前差点就毁了，跟街上那些地皮小流氓一样了。事事不定，很多事情不是之前能遇见到了，从《艋舺》说起也是一样的，曾经最好的兄弟，已经但求同年同月同日死了，但最后还是落得这样一个结局，从一开始，就已经宣召出所有人物的命运，分久必合合久必分的原则，按着这个故事发展。跟一小朋友说起《艋舺》，他问阮经天在里面演了坏人，我很装逼的说了句不是坏的，黑道哪有坏这一说，只有说谁比谁更强。我也不了解，但换到影片里，既然已经都是污水，就看谁更黑，谁就能把谁染的更黑。
以前的时候，我们说起，很多人都是让《古惑仔》给带坏的，本身电影没有什么错，但让很多的小孩都很朝拜的去模仿起来，然后就形成那样的集体了，他们本身就有那个野心，让一个电影当作传播的途径，然后就彻底给挖掘出来了，形成了他们以后要走的方向，但能不能走下去是自己要做厄事情。我小时候，一姐姐跟我说，弟弟，你看看《古惑仔》，人家问你你也说自己看过，那个时候我上小学，不爱看电影，也没听说过《古惑仔》是什么，再过一些日子，在电视上看到了谢霆锋演的《少年古惑仔》，那个时候谢霆锋刚唱完春晚，所以我知道这个人，就看了看，并没有什么意思，但我好歹也是知道了。上了初中之后，已经开始有孩子拉帮结伙，有的开始以摔摔板凳，然个黄发作为自己的标志展示自己很坏了。初中的学校分四个实验班，四个普通班，实验班的孩子都是整日学习的，普通班的基本都不考。那个时候我发现我的小学同学原来都爱这口，各个都开始拉人，都开始有”江湖绰号“，开始在学校门口蹲点，拦截路上的学生，问人要几个钱。也陆陆续续开始有人怕他们，不敢招惹他们，然后他们被退学，成了小流氓，泡在网吧，没钱了出来要，去买鲜艳廉价的衣服，自以为很潮的蹲在那里抽烟，身边站上几个姑娘，跟《艋舺》如出一辙，或者说《艋舺》与生活如出一辙。
而我朋友应该那个时候跟他们一样吧，只是都没想到不同的棋子有不同的命运，就有棋子将军了，翻身了，上了大学了，而有些就继续他们社会青年生活，打架，混社会，专属自己的一帮，在这个小城继续他们混沌的人生，可能这样就是一辈子。有时会遇到一些纹身的男人在路边修修自行车，还有的卖卖衣服什么的，现在来说，满大街都是纹身，各种花色各种图案，而往上推十几二十年，也只有那些混社会的人去搞这些东西，而过了这么多年，他们大多也都只能混成这样，年轻气盛的样子不再，黝黑而有了肚腩，身上的纹身颜色变浅看的好像一些疤痕，记录的都是他们年轻时候的”辉煌“。肯定不是每个人都这样，就好像阮经天在里面说以后的梦想，就是混社会，然后当老大，对，只要能爬到老大的地位上，你就能呼风唤雨，像凤小岳的爸爸一样，如果没爬上去，就只能像阮经天的爸爸一样，真的成了一个普通的小市民，告别江湖，只是要想金盆洗手都没有手可以洗了不是么？电影里阮经天一直是个明眼人，把很多事情都看清了，电影这点铺垫的不错，但阮经天这个人本身在电影里并不特别的立体，只是很多事展现他的性格，但并没有把人给演出来，可见他演的挺好，只是导演并没有好好用好他的戏份，只让他在电影里制造出了能者的气氛，但“和尚”这个人并没有表现出本身的城府完全都成了空的。
当然牺牲了阮经天还有个主角可以塑造，至少赵又廷导演表现的不错，整个人物从开场到结尾都表现的很饱满，而且赵又廷演的真的不赖，阮经天虽然迷倒众生，但赵又廷却真的演出了蚊子的性格，在各种矛盾中游离，用一个信念去开破，唯一的执着一直坚信到最后，有点傻气，并不聪明，但不会让人觉得呆。赵又廷演出了大多数人的状态，就是一开始并没有想要什么就稀里糊涂的介入，然后好像卷入了风暴已经没法退出，有时候胆怯不敢面对但又不得不做可能不为自己，但却是为了别人，混出一个义气，找到一个活着的价值。不想让人欺负，一定要懂得站起来。钮承泽足足用了二十分钟做引子展示故事的缘起和人物的性格，最大的笔墨放在赵又廷身上，也应该是让很多感受过的人回忆从前的日子吧。能成为阮经天的人肯定很少，但当过赵又廷的人一定不少。
倒是中间很委婉的一段是柯家燕的出现，不是说她有多好，是因为她的出现，赵又廷的对手戏更好的衬托出来了。让一直高悬的情调沉了一会，虽然她不是一泓清泉让人整个焕然心静，但灯红酒绿的世界带上耳机之后，一样不再喧嚣。而且也仅仅是一台WALKMAN，就直接让观众很自然的往那个时代去想，故事环境就更靠拢的实现了。就好像《九降风》里放的那一端《原来你什么都不要》一样，小小的事情，不由自主的就会跟着进去。
《艋舺》的后面的进度基本就处于一种平稳状态，文谦的出现也没有带出新一个高潮已经转入结尾。不过这样很好的一点是终于让五个人的性格开始四分五裂有个单独的性格出来，告别了从前懵懂的时代，这些小混混开始长大成人，好像阮经天在饭桌上说的那样，未来我们都有各自的地盘，合久必分也开始展示出来，所谓兄弟情义开始分化。我们都有过青葱岁月，但过去之后，你不是你，我不是我。好像刚才说的朋友一样，被捅和捅人的都是他认识的，差不多应该都是认识的，从小一起混着长起来的，时间改变一个人自然改变人和人之间的关系，从前不分你我是因为我们还不动你和我，到后来明白了自然是你追求你的，我祝福你追求的到，但你的追求是抢我的，你都来抢了，我为什么要拱手送给你。
写之前跟自己说尽量不去剧透什么，但慢慢发现不是剧透不剧透的问题，是这样的事情都在发生，我不剧透，但若对号入座到某些人的身上就自然成了剧透了，因为结局都是一样的，发展也是差不多的。我们是不是可以又很俗套但又很经典的用《无间道》那句来说明呢？而真正同年同月同日死的是否又真的最兄弟呢？
《艋舺》的开头和结尾都还不错，人物也有赵又廷这样一个完整的，只是中间有点平淡，有欺负的戏拍的小波小浪，没有掀起来，显得平庸了，而且最后灰狼那里本来有场好戏可以发现却突然没了，然后就到了结尾处了。我说我的青春就混到了《九降风》的境界，带着点痞气，爱耍爱闹。而说哥们到了《艋舺》的境界是因为他自己也这样过，看这样的东西也许会看到一个小小的自己在演戏。然后会观望下从前跟自己一起玩的人现在都怎样了，是不是《艋舺》以后发展出来的结局呢？






钮承泽在后面说了一段话，很好：风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒，年轻的时候我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。都想作风，一吹吹一大片草，发现人都只能作草，带着走的是跳不出的江湖。
早晨起来看围脖，有人说《艋舺》的开头像《美国往事》，所以从床上爬起来第一件事就是来下这个电影，两个多小时也是够长的电影了，虽然相比《美国往事》差一截，那毕竟是高峰，不是说攀就能攀的，但钮承泽对这个电影真的下了不少的功夫，剧本上有不少问题也可能是后期剪没了，所有有些地方摸不着头脑，但钮承泽真的拍的不错。而电影也有不少模仿的东西，跳舞那段一看就是模仿了《低俗小说》，柯家燕最后那段又很像《南京南京》，还有结尾处又有《九降风》的痕迹……当然这些都只是模仿，并没有说不好，既然看电影的时候想到了，那就一并记下来吧。
写到这里，想起一个事情，初中的时候在校门口碰上一个学校里同级的小混混，他说，我借你五毛钱。我给他了，然后笑笑走了。我可以不给他，但我给他还笑了笑的原因是他跟的人是我姐夫，只是他不知道，所以我给他的时候觉得自己好像赏给他一样，那个时候小啊，所以突然觉得有点凤小岳那种感觉，哈哈，无聊一笔，只是回忆罢了。

【入门篇】

艋舺

艋舺，闽南语发音Monga，如果你想跟别人提起，比较准确的发音是Mang-ga。昔日一小块的艋舺，经过闽南人的移民、与当地原住民的融合再到日本殖民统治，逐渐演变成了今日台北的万华区。电影取景于老区，有剥皮寮、祖师庙等文化景点，很有昔日味道。艋舺对内地观众来说可能稍显陌生，不过《牯岭街少年杀人事件》中，小公园帮联合万华帮， 在雨夜里清剿217眷村帮，彼万华就是此万华。

钮承泽

人称豆子，豆导。痴爱演戏，性情中人。成名甚早的童星，后星运不佳，迷失堕落。新千年后借偶像剧宣告回归，开创了台剧的一片天。在《情非得已之生存之道》中狠狠开涮自己，也道出了在台湾拍电影的艰辛与不易。很早就立志要做与侯孝贤不一样的电影，苦于台片无望一直在寻觅拍商业片的机会，《艋舺》算是成功第一击。


偶像剧

由于钮承泽拍惯了偶像剧，再者毕竟两大主演就是搞这个的，《艋舺》的重视受众里面就有很大一批的偶像剧爱好者。也许《艋舺》可以算得上好看，然而狗血的地方也不少，这些常被称为偶像剧通病，具体包括给主角频繁打特写、结尾一大通说教总结，一些谈情说爱的地方也肉麻了点，台词讲得太白。


小混混

蚊子这种人看似不像混的料，那较真个性和死不低头的态度是打动了太子帮，他们决心拉他入伙。一开始的小混混，后来终于越混有感觉，把自己的全部都给搭上了。《艋舺》讲述了小混混的成长，没等到混成大混混，他们就先歇菜了。有人说《小毕的故事》和《风柜来的人》里也有混混，《童年往事》里的侯孝贤也是混混，比起《艋舺》他们好像各自为战了点，只是人生成长中的淡淡一笔，不入流。


台湾黑帮

刘伟强《古惑仔》系列的最后一部《胜者为王》，里面就讲到了浩南哥一伙人来到了台湾，港日台三地大串联，争斗集中在岛内展开，政治隐语多如牛毛。不过这台湾黑帮到底是什么，恐怕很多人都讲不出一个道理。或者只有这么讲，台湾黑帮是比较特殊的一个称呼，用以跟香港和日本的划清界限。当然了三者间也有互通关联，断指劈人围堵，简直是一模一样，然而它更多是包含了一股浓浓的台味，从人物的言行腔调到日常生活的习性，牢固紧密。

本省外省

进入上世纪90年代，台湾产生了严重的族群分化，北边和南边简直是两种颜色，冲突地带不仅热闹而且火爆。《艋舺》里虽是80年代，然而自古以来有罅隙都是由于长久的偏见影响。活跃在艋舺一带的不管是庙口帮还是后壁厝，他们都是本省挂，也就是最早一批移民到台湾的中国人。外省人是灰狼，通俗来说就是后来随国民党一起进入台湾的外省人，操的语言一样，生活习俗文化信仰也有不同之处。

基佬玻璃情

老外解读吴宇森，腐女文化正浓时，参见盖·里奇的商业成功之作《福尔摩斯》。钮承泽是打心眼里想往这路子上拍，志龙跟和尚的感情实在暧昧得有点过，也许志龙是太过依赖和尚，然而和尚的情感状况完全印证了大家的猜想，这不是什么太过隐晦的东西。兄弟情永远有条模糊的界限，还好电影肢解了这一切。


【拓展篇】

父亲

父亲的存在让《艋舺》多了一些可说的东西。蚊子没有父亲，他就找到了代替。和尚因为父亲的隐瞒，下定决心要改变。在讲究排字论辈的闽南地区，太子帮不自觉地重复了上代人的决裂命运，更加痛苦。更为致命的是他们这次无法全身而退，不再是断手断腿那么简单。

祖师庙

祖师庙作为庙口帮的据点不时出现，它的背后包含了一种独特象征。土生土长的本省人相信自己的神明和信仰，他们拥有自己的交流方式，大家即便窝里斗，对外还是枪口一致。历朝历代的农民起义或黑社会，无不要封建迷信一回，搬几次神仙多几次灵魂附体，思想洗脑。看到了吧，出来混的，其实都差不多。

樱花情结

那张明信片只是充当一个信物，有如鸡腿和溜溜球。明信片上的富士山和樱花才是想要说的重点所在，台湾与日本的纠葛不清就是它悲情命运的由来。蚊子没有父亲，在母亲口中得知父亲死在日本，这当然是有伏笔的。至于Geta、Masa这样的名字，那就是台湾社会的真实写照。如果刻意忽视这一层，那才是选择性失明。樱花之美在于绚烂而短暂，好比少年的青春。樱花带血，好比惨烈的友情。

一镜到底

电影的镜头充满动感，富有节奏。相比剪辑，摄影给人印象加分更多。很多地方都追求一镜直落，介绍Geta出场到后来的生死追逐，经常如此。那个造成艋舺拥堵的街头大战亦是一个范例，一部商业片如果能把长镜头运用得恰到好处，那么它离成功也就不远了。


动作指导

梁吉泳是谁？不重要，重要的是他是《老男孩》的动作指导，吴大修手持锤子的长廊大战堪称一气呵成，够劲够有力。《艋舺》具体得益多少，这是很明显的事情。这不同于甄子丹的追求的写实逼真实，少有台湾电影甚至华语片能把动作拍得如此据有观赏性。

刀管棍棒枪

Geta非常排斥枪，认为那是下等人才用的武器。太子帮被送到山上习武，耍的就是刀管棍棒，各种兵器集中亮相。这些东西在后面发挥了极大作用，至少有两三把起到了关键作用，借尺八、插腿上、劈和尚……。它的用意里还有对传统的一种延续，刀和枪在电影里面是对立的，一冷一热，也是时代划分，老的要被淘汰，为新的所取代。而和尚的“背叛”是使枪，因为那会的台湾黑社会，小弟杀老大就是用枪，干脆直接，所以后来的老大们非常痛恨这样的行径。

外面的世界

片名是艋舺，自然就斩断了外面的世界，这是个封闭的故事，没有出路。外面的世界是什么样，太子帮自然不知。只能由故事中的人来讲述，比如灰狼哥。本来这个故事可以通往菲律宾，但是个局还是条船，电影似乎没有明说。唯一像外面世界的就是山上修炼，拍得有点梦幻，摆明了是世外之地。具体于电影，几个年轻人只能厮混在艋舺的小小庙口，外面世界有多大都不重要。他们以为自己不可一世，结果尚且无法在这边立足，这个世界就是如此残酷。

报纸上的时代背景

《艋舺》的时代感是80年代本身，那会台湾正面临一个变动与选择，它的命运无法受到自己掌控。中间报纸上出现了国民党十二届三中全会和岩湾监狱暴动，导演不可能没有暗藏想法，因此这并不是过度阐释。在时间段上面，蒋经国去世带来了解除戒严，两岸关系和解以及本土意识的抬头，台湾的选择有如艋舺的危机。文谦替老大背黑锅入狱，这同样跟时代背景有关系，当时有个一清专案，好比内地严打，许多小弟只能替大哥顶罪，去牢里蹲一蹲。



【高阶篇】


林小明

林小明是在道上混的，他和钮承泽一度称兄道弟，交情匪浅，中间失去联系，后来再次相遇彼此都达到了各自梦想。林小明曾经说，将来会借钮承泽五百兄弟拍场大混斗场面。不等钮承泽开拍《艋舺》，林小明就走了。所以《艋舺》在片尾字幕出现了献给我的兄弟林小明。而林小民并不是第一次在钮承泽电影里出现，《情非得已之生存之道》里乌龟这添乱的角色，其实原型就是林小明。


灰狼的陈年情事

蚊子妈是林秀玲演的，为什么跟灰狼哥有一腿呢，原来她跟钮承泽也算是“一对”。林秀玲演过《风归来的人》里的小杏，钮承泽演阿清的心仪对象，结尾在的巴士目送尤其感人。这对老搭档在电影里电影外都有故事，《风归来的人》里，小杏其实是庹宗华的女友，现实中也是。据说钮承泽还真的追过林秀玲，令庹宗华非常不爽。 此番能演蚊子的重要亲人，当真是修来的功德无量。只有一个人不这么看，同样酷爱演戏且认为自己极具发言权的侯孝贤就不这么认为，他觉得《艋舺》里演得最烂的就是钮承泽！


混血太子和太子他妈

饰演志龙的凤小岳是英中混血，而演志龙妈妈的席曼宁在六代以前有荷兰血统，这个从面孔上就可以读出信息，而这层混血关系同样可以发挥。讲述地缘和血缘的本省帮里，出现这么一对“鬼佬母子”，Geta大仔好像视而不见。这个设置至少说明了志龙的不纯，扶不起来。这个“不纯”只是对故事设置而言，和是否己出、本省外省全然无关。


芒果军团

《艋舺》里的陈汉典活跃于全民大闷锅和康熙来了等综艺节目，他演了一个无语欠揍的阿狗仔，大走恶搞颠覆路线，也算上了位。饰演疯狗文谦的王识贤，他是一位艺人歌手，曾获得金曲奖最佳台语男歌手，如果算上赵又廷这种金钟奖称帝、马如龙级别的以及周杰伦这些有关无关的，那《艋舺》真是台湾娱乐圈各路人马的超级大集合。


女编剧曾莉婷

不知道玻璃戏是谁的主意，如果不是来自用情太多的钮承泽，那肯定是编剧另一人曾莉婷的催促结果。曾莉婷昵称毛毛，也就是《情非得已之生存之道》张钧宁饰演女友麻麻的原型人物。钮承泽在拍摄《情非得已之生存之道》时就有和她分手的原因，顿感人生大失意。不做人生伴侣能做事业搭档，那也是一善事。细心观众还可以在《艋舺》的幕后人员中发现许多前作的工作人员，毕竟都是红豆公司的，大家都要打工吃饭。


再续新电影

影片副导演是《九降风》导演林书宇，他同时也是《阳阳》，这跟新电影起步时期的相扶助特别相似。在学校里面还隐藏着另外两个人，一是演小学老师的郑有杰和教务主任的林志儒，前者导演过《一年之初》和《阳阳》，后者导演过《墙之魇》，还在《不能没有你》里演了个配角。监制李烈同时是《囧男孩》的制片人，同样出自《囧男孩》组的还阮经天。至于陆奕静和柯佳嬿，那在近年也是老面孔，可见这批年轻导演有一个演员混用的趋势。