蝙蝠侠：大电影

一、从蝙蝠侠诞生说起

1939年，蝙蝠侠首次登场于《侦探漫画》Detective Comics第27期中。由漫画家鲍勃·凯恩和比尔·芬格联合创作，他们结合蝙蝠、佐罗、吸血鬼、福尔摩斯诸多流行文化元素，使其拥有了“佐罗的双重身份与锄强扶弱的天性、福尔摩斯的冷静头脑与侦探才能、黑夜代言人德古拉制造恐惧的本领。”

起初的连载将蝙蝠侠所在城市设定成纽约，为了让漫画触及更广泛的读者群体，比尔·芬格在《蝙蝠侠》专刊当中将纽约改成哥谭市。“哥谭”Gotham City 这个名字来自19世纪美国人给纽约起的外号，意思是“愚人之城”。

美国在珍珠港事件后加入二战，蝙蝠侠漫画变成军队里热血青年们偏爱的放松读物。这一时期为了鼓舞前方将士士气，漫画故事设计过许多曾顺应时事的情节，例如让蝙蝠侠和罗宾前往欧洲支援盟军。

世界上第一部蝙蝠侠电影正诞生在这一期间。1943年，哥伦比亚电影公司出品了由15个黑白短片组成的电影《蝙蝠侠》，讲述蝙蝠侠与罗宾代表美国打败日本特工的故事，非常契合当时的社会政治风向。

影片主演刘易斯·威尔逊因此成为影史第一任蝙蝠侠的饰演者。

进入50年代后，美漫也迎来低谷期。由于战后现实的敌人消失，超级英雄渐渐失去昔日魅力。DC决定停刊大部分连载，只有三巨头相关系列得到保留，期间虽然出现了“蝙蝠侠联手超人”短暂地拯救了下滑的销量，整体仍难掩颓势。美漫的黄金时代结束了。

值得一提的是，五十年代后期科幻作品的兴起培养出大批科幻粉，蝙蝠侠漫画也不甘落后，赶时髦加入大量科幻元素。当然，这些荒诞不经的科幻故事，也只是让蝙蝠侠不断下滑的销量雪上加霜而已。

60年代初，受冷战背景下“拉盟友”思想的影响，超级英雄们开始组团打怪，蝙蝠侠成为了正义联盟的组织者之一。正义联盟开启了超级英雄组队时代，美漫自此进入白银时代。

也是这一时期，电视走进了美国千家万户，搭上新媒体的便车，电视漫画两开花，自然成了顺理成章的事。

二、蝙蝠侠电视首秀

让时间回溯到1963年。在《花花公子》创办人休·海夫纳的豪宅里，正在举办一个大趴体。其中放映了40年代的蝙蝠侠电影短片——当时这套短片在艺术院线重映，海夫纳也搞了一套拷贝来助兴——当时的来宾就有蝙蝠侠的创造者鲍勃·凯恩。这套片子虽然很粗糙简陋，但来宾们很喜欢。它是很烂没错啦，但烂到了搞笑的程度。当时在场的还有ABC电视台的高管，他从中得到了启发：何不制作一部蝙蝠侠电视剧呢？而且还要继续沿用这套短片“一本正经的胡说八道”的风格

就这样，世界上第一部《蝙蝠侠》电视剧项目上马了。ABC委派威廉·多兹尔担任了这部剧的制作人。顺便一提的是，李小龙主演的《青蜂侠》也是由他担任制作人的，李小龙还曾经客串过蝙蝠侠！他还是好莱坞著名影星琼芳·登的前夫。不过糟糕的是，在此之前，他竟从未听说过蝙蝠侠这号人物！于是匆匆买了几本漫画恶补了一下，觉得漫画的剧情实在是太扯了（事实上，蝙蝠侠在当时已经开始了漫画转型）。他能想到的唯一解决办法，就是把它拍成喜剧片。

李小龙客串《蝙蝠侠》

亚当·韦斯特扮演蝙蝠侠（下图左），伯特·沃德扮演罗宾（下图右）。

以今天的眼光来看，这版《蝙蝠侠》的确显得太过“卡通”：人物服装简直像置身大型cosplay现场，蝙蝠侠和罗宾像穿着卡通睡衣打击犯罪，场景简陋，道具粗糙，动作浮夸。蝙蝠侠也被塑造成了一位教育小观众要按时做功课、多吃蔬菜、多喝牛奶的“好好先生”。说它是一部儿童剧也一点不为过。值得一提的是，在当时很多电视节目是黑白的，而本剧为了主打“全彩”卖点，将服装和布景的色彩设计得特别突出，蝙蝠侠的衣服是浅紫色的，反派如小丑、谜语人也十分艳丽。

然而，正如一个时代有一个时代的审美。这部剧在当时的观众看来，却是十分新奇有趣。1966年1月12日晚上7点半，《蝙蝠侠》首播，大获成功，顺利打进收视榜前十。更重要的是，它带动了一大堆周边产品的销售，蝙蝠侠漫画销量超越超人，成为DC最畅销系列。主演亚当·韦斯特也由此成为当红明星。

三、蝙蝠侠真人大银幕之旅

《蝙蝠侠》剧集的成功使得制作方乘热打铁，第一季拍竣之后两天就马上开拍电影版，仅仅花了6周就杀青，在1966年7月30日就上映了。

彼时，负责发行《蝙蝠侠》的还是20世纪福克斯（华纳直到1969年正式对DC收购完成）。

剧情讲述的是，一日蝙蝠侠和罗宾收到匿名电话求救，一艘游艇正遭遇险情，二人立刻变装前往。

电影中还出现了“大手笔”的蝙蝠直升机飞机

所过之处，警察们还会脱帽行注目礼（那时的老爷和警察关系是多么好啊！）。

可是，营救过程却出了问题，蝙蝠侠靠近游艇时，游艇却突然消失不见了

不仅如此，蝙蝠侠还遭遇到了一只鲨鱼袭击——这一幕，如今已成为经典搞笑梗。

原来，营救计划是反派的陷阱。蝙蝠侠的四位反派——企鹅人，小丑，谜语人和猫女，汇聚一堂，密谋干掉蝙蝠侠。彼时，小丑的人气还不是最高的，企鹅人占据了反派C位。

接下来，就是正反双方的斗智斗勇。反派决定绑架一位有头有脸的大人物引诱蝙蝠侠自投罗网，而他们选择的目标，正是布鲁斯·韦恩。

猫女化身美艳记者凯特卡，用美人计色诱韦恩。

这一版的蝙蝠侠在面对美色诱惑时，显然缺乏自我控制，竟然真的“坠入爱河”。

而他也顺理成章，被绑架成功了编剧利用信息差制造笑料，反派们自以为胜券在握，却怎么也等不到蝙蝠侠前来“解救”布鲁斯·韦恩。我们的韦恩老爷自然也不是吃醋的，虽然被猫女美色所迷，但还是凭借着头脑和身手逃出了敌穴。

之后，蝙蝠侠和罗宾杀了个回马枪，想要营救被“绑架”的凯特卡女士。却不料这次反派们棋高一着，给蝙蝠侠留了个“大礼包”。然后，就出现了蝙蝠侠举着炸弹满街跑的又一搞笑场面。

影片的高潮决战，反派们发明了一种脱水机。被射中后，人会瞬间脱水，但并不会死去，而是变为一团橡皮泥，在注水又会重新复活。之后，反派们袭击了联合国大厦（不用纠结为什么联合国大厦可以被如此轻易闯入）。并用脱水机绑架了各国政要首脑。

随后，蝙蝠侠和罗宾追至潜艇，与反派们展开大决战。就是这个场面嘛，怎么看怎么滑稽。

打斗时，还配上了卡通字幕特效结果自然毫不意外，蝙蝠侠与罗宾大获全胜，反派们被全部击败。

可怜的老爷，在看到自己“真爱”是反派猫女后，那个伤心啊······终究还是错付了。

影片最后，蝙蝠侠和罗宾成功复原了被脱水后的各国政要。

不过，这些“复活”后的政要们，所做的只有一件事——吵架。n如果说，1966版《蝙蝠侠》有什么深刻的地方就在于此，它无伤大雅地嘲讽了一把联合国。里面的各国政要，他们永远只会做一件事，就是吵架，被反派脱水时毫无反应，复原后继续吵架，除了吵架外，他们甚至失去了作为“人”的本能。国与国的冲突贯穿了人类几千年的文明史，无论历史纠葛还是现实利益都太过复杂，想要在联合国的会议桌上解决，结果必然是鸡同鸭讲。

四、从真人卡通到黑暗骑士

在制作三季之后，《蝙蝠侠》对观众的吸引力也不断减弱，这是市场的必然规律，如果你不能持续为观众带来新鲜感，一定会被市场抛弃。虽然剧集后期加入了蝙蝠女角色，稍稍挽回了颓势，但仍阻止不了其下滑的命运。造成剧版《蝙蝠侠》退场的还有一个重要原因，就是本剧的制作成本一直居高不下，虽然他的特效在今天看来十分简陋，但在当时，这样的布景对于电视剧来说，其实很烧钱。所以，虽然《蝙蝠侠》的收视还没有低到被观众唾弃的地步，但在昂贵的成本面前，还是让人望而生畏。

1968年，《蝙蝠侠》剧集被砍。第一部具有广泛影响的真人版蝙蝠侠就此退出了历史舞台。

虽然，亚当·韦斯特版蝙蝠侠收山了。但他留下的影响却是深远的，DC编辑们不得不花费很大气力去涂抹掉人们心目中那个逗比蝙蝠侠。

这一过程的完成直到1986年，美漫大神弗兰克·米勒创作连载《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》，这部美漫史上的封神之作，终于成功让蝙蝠侠翻身，重回人气巅峰。此后，苦逼黑暗反社会的蝙蝠侠就成了DC的金字招牌和销量担当。

次年，一位叫蒂姆·伯顿的年轻导演被华纳高层相中，任命他为真人版《蝙蝠侠》的导演

再往后的故事，我们都十分熟悉了。

1989年，蒂姆·伯顿版《蝙蝠侠》上映，主演是迈克尔·基顿。伯顿赋予了蝙蝠侠古典哥特的气质。市场反响极佳，以4.1亿美元全球票房的战绩高居当年第二。

1992年，伯顿推出续作《蝙蝠侠归来》，比之前作，更为黑暗阴郁。但由于票房未达预期，招来了华纳高层的不满，他们认为是影片“过于黑暗”导致的，并撤换了蒂姆·伯顿。迈克尔·基顿也随之推出。

1995年，《永远的蝙蝠侠》走起了欢乐搞笑路线，得益于伯顿前两部《蝙蝠侠》打下的基础，影片仍收获了3.3亿票房。然而，执迷不悟的华纳却认为依然是影片“不够娱乐”导致的，在错误的道路上越走越远，在1997年推出了《蝙蝠侠与罗宾》，追加了几千美元的预算，请来全明星阵容，打造了这部“蝙蝠侠真人电影的耻辱”，也成了主演乔治·克鲁尼一生的痛。

《蝙蝠侠与罗宾》的惨败让蝙蝠侠真人电影被雪藏了七年，直至诺兰版“蝙蝠侠三部曲”才重见天日，并将超英电影提升到了前所未有的高度。

之后，在漫威电影宇宙的影响下，DC拓展宇宙展开。2016年，扎克·施耐德导演的《蝙蝠侠大战超人》上映，蝙超大战首度在大银幕上上演。本·阿弗莱克扮演了影史最贴近漫画形象的蝙蝠侠。然而，由于华纳DC拓展宇宙布局失败，原定本·阿弗莱克版蝙蝠侠的独立电影被取消。取而代之的，是如今正在影院上映的《新蝙蝠侠》。如果说蒂姆·伯顿为蝙蝠侠注入哥特气质，诺兰为蝙蝠侠带来现实质感，那么，马特·里夫斯则是用黑色电影的方式重新包装了这个古老的银幕形象，使得这一版蝙蝠侠成为“穿着蝙蝠侠制服的侦探”。

迈克尔·基顿、方·基默、乔治·克鲁尼、克里斯蒂安·贝尔、本·阿弗莱克直到最近的罗伯特·帕丁森，成了人们如数家珍的六代蝙蝠侠。

蝙蝠侠在一次次的旧瓶装新酒中，从初登场时的真人卡通，完成了“黑暗骑士”的蜕变。

而当初，那个第一次让蝙蝠侠真人形象走入千家万户的亚当·韦斯特版蝙蝠侠，也只有在搞笑表情包里才偶然一见了。

回看1966版《蝙蝠侠》，尽管它早已远离今天人们的审美，但不妨碍它成为另一重意义上的经典，它的俗气和滑稽是被时代所允许的，它是蝙蝠侠历史上一种独特的诠释。

很后来的比一下，那时的车都特别设计出分明的棱角，现在看上去特土。可能那个时候大家都还没考虑过空气动力学在汽车设计上应用。

第一部真人版的蝙蝠侠电影，对于1966年那时候的人来说，不知道社会评论是怎样的，但是2014年今天的人来说，应该没有多少人会去理会这样的片子了吧。
首先，从影片中看来，这应该是比较接近漫画原著的蝙蝠侠电影吧，但是里面真的太雷人了，那画面太美，都感觉很无奈。
道具也太逗了，那辆车那么长，只做两个人，设计也挺土的。布景真的很假，直升飞机还没门，没有安全带，岂不是分分钟掉下去？开头的第一次执行任务的时候，还要用个架子爬下去，还突然袭来一条很假的沙丁鱼，结果还要用什么鲨鱼喷雾解决……还有罗宾在这部电影中的台词也太贫乏了，拍那几个坏蛋的镜头不知道为什么要歪的，他们用的工具也很奇怪，很搞笑。猫女虽然说挺漂亮的，但是演的也太夸张了，还有两位主演也是，戏太假。
后面蝙蝠侠那着个硕大的炸弹，到处找地方往下扔，那一段简直可以跳过了，好搞笑，这是儿童戏剧电影吧，真的白痴化了，碉堡！！
总的来说，很无语，建议还是不要闲着没事看，不然的话简直降低了智商。。。。。。

陪伴了我们多年的《摩登家庭》在11季后终于落幕了。

这部美剧就像一个乌托邦，多元且包容的家庭，富裕且阳光充沛的中产社区，虽有争吵矛盾却最终以爱和理解和解。

而这部剧对美国社会其中一个最大的影响，是Cam和Mitch这一对同志伴侣，把同志家庭的日常生活展示了在很多对同性恋者没有深入接触的人面前，向他们展示了社区文化，向他们展示自己的可爱之处以及缺点，总而言之，向世界展示他们作为普通人欢乐与烦恼。从而，改变了很多人对同性恋者的印象。虽然偶有强化刻板印象之嫌，却更多时候是在输出酷儿文化。

其中最经典的便是第8季的万圣节装扮：

如果你正好点击过本公众号的文章目录，便会发现目录的封面图便是这两位：

1966年的电视剧《蝙蝠侠》，是美国最著名（没有之一）的耽美电视剧。从60年代开始，内裤外穿的蝙蝠侠和罗宾便是美国重要的同志偶像，在时尚界则是代表坎普风格的偶像。

坎普风的内涵，便是以夸张的、不自然的、不正确的、或者过时的形式呈现思想的一种美学风格。

歪个楼，去年的 MET Gala 的主题便是坎普风。今年因为疫情的缘故大概不会有 MET Gala 了，可以看看这篇文章回顾一下哦：

看热闹| 从反抗先锋到网红：18世纪-2019的坎普风 | Met Gala

性格纠结的蝙蝠侠通过不同的角度被各种解读，被搬上荧幕无数次，经历了无数代。但只有1966年的这一位才能被称为坎普偶像。

所以，无论后来蝙蝠侠的战衣变得有多豪华和帅气，Cam和Mitch致敬的也只能是1966年版的蝙蝠侠和罗宾。

1954年，一本名为《 Seduction of Innocence 》的学术著作诞生。作者旨在向全社会，尤其是广大父母，指出漫画里面哪些角色是邪恶的，尤其值得注意，需要好好引导天真无邪的读者们。

在这本书里，作者花了很大的篇幅谈论蝙蝠侠和他的室友兼战斗小伙伴罗宾。他认为这俩人是一对同志伴侣，并提出一些重要的证据——其中包括他们喜欢花（就是花，不是印花），以及他们有一个管家。

《摩登家庭》里的大直男Jay在第一季也有个狗管家????。难道这是他后来不得不把狗管家送人时，把狗管家送给Cam和Mitch的原因？

无论如何，这本书第一次提出了蝙蝠侠和罗宾是同志的观点，对很多人来说如同醍醐灌顶。他不说可能很多人都不会留意到。从此的几十年间，无数的文化研究学者和心理学家们都致力于研究蝙蝠侠究竟是不是同志这个重要的问题。（自然也有很多同人小说/漫画/视频）

相当多的学者认为，蝙蝠侠纠结的内心世界，非常大程度上都和他压抑自己的性取向有关。而蝙蝠侠和小丑（也有人认为他其实是个深柜）的战争，不少人把这看作是同志与恐同的抗争隐喻。

而《蝙蝠侠》的创作者们，有人坚决认为蝙蝠侠是直男，有人觉得他的确是个同志，使得那些年来，蝙蝠侠在漫画里的性格也看起来更为纠结，更容易被解读为一个永远不会出柜的同志。

1966年，蝙蝠侠的电影和电视剧在同一年上映。所谓腐眼看人基，既然都说了他和罗宾是同志伴侣，大家自然也更容易从这一版本里面看出他们的同志属性。于是，这部耽美电视剧和电影就此诞生。

把蝙蝠侠是否是同志这个重要的问题作为自己文化研究博士论文题目并成功通过的 Will Brooker 博士便指出，每一次蝙蝠侠和其他女性调情，总是生硬而莫名其妙，而罗宾则一副尴尬嫉妒生气的样子。

这是当年的预告片，来感受一下1966年的蝙蝠侠????

在那之前的1943年和1949年，已经有过两个版本的蝙蝠侠。但1966年的蝙蝠侠是第一个正式的电影版本，电视版本则持续了3季。电影和电视的演员卡司是一样的。使得蝙蝠侠作为超级英雄在当时成为了主流的文化现象。而在这之后，一直到1989年才出现下一个版本的蝙蝠侠。这几十年间，蝙蝠侠就只有这一个主流的形象。对于整整一两代人来说，根本没有一个新的蝙蝠侠可以刷新他的形象。

另一方面，60年代是美国民权运动的时代，其中包括轰轰烈烈的同志运动。正如一篇1991年发表的论文《Batman,Deviance, and Camp》的论文所说：“（蝙蝠侠之所以引起同志观众的兴趣，是因为）他是首批因为被假设的同性恋性取向而被攻击的虚构人物之一。”“60年代的这部电视剧则是坎普的试金石。”

就这样，同志们也有了属于自己的超级英雄。60年代这位蝙蝠侠便是他们的偶像。而由于他们的造型独特而又夸张，同时也被看作坎普风格的代表偶像，象征着与主流抗争。

从此，无论性取向如何，每一个走坎普风的人，都有一个蝙蝠侠在给予TA力量。

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文|Granma

图 | 网络

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历史上首部正式的蝙蝠侠电影（其实在64年就上映过一部蝙蝠侠电影——《蝙蝠侠，德库拉》（Batman, Dracula），但是由于没经过DC授权只能算同人），与现在蝙蝠侠的黑暗风格截然不同，该片是一部偏低幼的动作喜剧片，看那蝙蝠侠头罩上画的眉毛和鼻子就可见一斑了。其实当时的漫画也是这种比较轻松幽默的风格。由于年代久远电影特技比较简陋，剧情也比较简单。

不过还是出现了不少老爷粉（蝙蝠侠迷）至今仍津津乐道的经典桥段，例如因为害怕炸到无辜群众（包括一群小鸭子）而举着点燃的炸弹无奈的到处飞奔；好像是出行必备的蝙蝠驱鲨剂；蝙蝠侠与罗宾超假的爬墙壁特技等等。

搞笑之余，影片最后还不忘大大的讽刺了一下似乎永远都在争吵之中的联合国……