雷恩的女儿

看这部电影的时候即便是对着电脑屏幕的我都对电影中的美丽海岸线、石崖峭壁、草地中盛开的鲜花和风雨中的惊涛骇浪景象惊叹不已，若是能在影院中观看大银幕那会给感官上带来多大的震撼？尤其这还只是部1970年拍摄的电影，不得不对其摄影钦佩不已。看完后再一查阅果然是或了当年奥斯卡的最佳摄影，绝对的当之无愧啊！
其次影片中人物内心的矛盾也被数位演员演绎得淋漓尽致，很容易让观众入戏，在观看这部长达三个多小的电影时不会走神或感到丝毫枯燥。随着剧情的发展越看越有味道，越是融入了进去。到影片结尾处，Charles和Rose坐上离开小镇的巴士前那一段戏我忍不住流下了眼泪，颇为感动也是五味杂陈的感慨。不得不佩服演员精准地拿捏到此时此刻人物内心的悲伤、纠结、心痛却又是对过去发生的痛苦经历的一种释然。随着汽车的远去，随着神父与痴呆的Michael转身回小镇方向的背影，心中仍有不舍和牵挂。

很多人评价David Lean是最好的史诗导演，不仅在于动辄4小时的片长（《阿拉伯的劳伦斯》），或是大场面的调度，更重要的是，他将大环境的壮阔激烈，融入到人的无常命运中。像爱尔兰海边的云、雾和暴风雨，象征生活在海边小镇的女主命运，总有一天会拍打在礁岸上，碎裂。史诗意味着，故事放在相当长的时间里演绎，相比小场景，小片段，人物前因后果的连续性和变化抓取难度。女主与军官相遇的瞬间，心灵相通，似乎不合常理，但其埋伏在两人之前的背景经历中，铺垫在少校抵达小镇的过程中。

本片摄影Young得了奥斯卡最佳摄影奖。片中爱尔兰民族志士2人开车，枪击警察的段落里，他们的汽车行驶在田野中的路上，天光似乎跟随着车子渐变，像是云在听摄影师的指挥。他们在林子前停车的镜头，像是印象派画家笔下的树林颜色。爱尔兰乡村风景是美丽的，但这部电影无疑是抓取美景的佼佼者。

片子开头女主举着阳伞，在海滩上走来走去，迎接她心仪的对象，她没有像其他姑娘一样留在家中或家门口，她主动出击吸引对方，她无畏地想在小镇上挖到“宝物”，总觉得生活不仅如此。但婚后生活大失所望，小镇的压抑无聊依旧。有志的小镇青年恐怕都有相同的幻想，总觉得生活的背后恐怕还有我看不见的东西，所谓不止是眼前的苟且，应该还有诗和远方吧。《伯德小姐》的女主的遭遇是现代的版本，离开小镇后同样大失所望。

影片塑造了忧郁又帅气的跛脚军官，他的战争后遗症，所谓创伤后应激障碍，表现为颤抖脆弱和渴求保护，简直是女人的杀手锏，若他的症状是暴烈，恐怕就没有这么讨人喜欢了。他刚下车的时，头顶刚好有片阴云，给他的眉骨打上阴影，把他没那么帅气的脸也营造的魅力无边。与他相对的，是片中塑造的好男人典型，乡村教师，他听贝多芬和读诗，原谅出轨的妻子，他太过健康，从各方面来说，以至缺少魅力。

傻子在片中占据很重要的位置，不仅串联起剧情的衔接，更推动故事的发展。他似乎是主角们的镜像，片子头尾两场群嘲戏，被侮辱的对象分别是是他与女主，他从出场就是跛脚地走向女主，跟少校的走路姿势一样。在最后等车时，女主的帽子被风吹走，被施虐剪短的头露出来，镜头对着傻子，他惊呆了。镜头的移动，使傻子和女主这时更像是镜子里外。

这时一部被低估的作品，在里面看到自然，看到社会，也看到人。

1.n变音的百转千回，俗众的特写，让我联想到的姜文。

n2.n神父代表的神威和迈克所示的情绪让异乡人和这个族群以及族群英雄的界限泾渭分明。n你不能讲查尔斯是一种英雄主义，但那绝对是一种勇敢的对内心负责的法则，永远不会遭受背弃。n新士官带着他的痛苦，寻找慰藉似的，得到抚慰，虽说自己说过不愿再做类似的牺牲，但还是死在了海滩上。n雷恩则是那个体面人，显摆着荣耀，嫁女儿，招待老客，宣扬自己协助革命的暗地忽律，又拥有着英国那头“没问题”消息源称号。他就和大多数俗众一样，被夸赞几句（宛如民族女孩受到民族英雄的亲吻那样），做着从众的选择，告密是怕同样的遭遇施降于他，奋力搬运遗失的武器又正是赚些他人的赞美，不承认是他无法自毁长城奋力一呼即使希望的另一面是自己的公主，出于羞愧而不愿面对 对眼前的暴行 自己罪愆的置若罔闻是他在族群中作为个人的异化，但也是有关这群人最后的同态特写——大多数的俗众如此，取笑（日常嘲笑 婚礼 荡妇耻辱）孤立，赢取群体认同，并不管个中究竟；私设公堂，宰割一般宣判，却不问这正义到底准时迟来还是早到；蒙蔽崇拜，获得信仰共鸣，亦看不清那远去的圣人是否披上了耶和华外衣。n雷恩的女儿的动机不太懂，暂且归为乡愁似的渴望，以及她之归属“超我”的特征。但她一直作为族群的阈，一边负着雷恩父辈们无法摆脱的原生的禀赋，一边又向着星辰大海出走，把这两边赫然对立起来，却落成了出走的异乡人。

n3.n海滩抢险好像革命成功了一样。n大卫里恩造物主似的镜头，欢愉场旁的蛛丝垂垂，悬崖下的浪潮怒吼，石阵上的青烟浩荡，不能不感叹，在这从来不平静的地方，居然有这么难得的纯粹。n沙滩独步那场戏有谁会忘记呢——我凭着你的足迹阅读出你不远处的生活，我甚至知道你在那一刻怎样用你迷人的癖好怀着怎样侥幸的心情赋予了你私人的空白时间怎样美丽又让人心碎的状貌，我爱我对你的了解，我恨我对你的了解。

说说《雷恩的女儿》，1970年的老片，摄影获得第43届奥斯卡金奖。我以为三毛只在《倾城》里提到这部电影，没想到《素人渔夫》里再次感慨：“我正疯狂的爱上了一个英俊的跛足军官，我正跟他在这高原上散步，四周长满了美丽的石楠花，风吹着我的乱发，他正热烈的注视着我--浪漫而痛苦的日子啊！”
这个英国导演把森林里的情爱画面拍出了禅的意境，还有月光下的追逐，英俊的男人、军装、皮靴、伤痛、浪漫、热情…一切都满足文艺女青年对爱情的想象。那副俊俏皮囊是个钩子，我们的心里有很多铁环，一扣一搭，就这样牢牢拴住不放。这部影片还有项奥斯卡奖项，最佳男配角，John mills，扮演智障的那位。绝佳演技，但并非风华绝代，所以俗女们没有什么评价给他。在这个看脸的年代，天平倾倒于Christopher Jones，英俊迫人的英国少校。他也因为这个角色获得过桂冠奖和明日之星奖，可惜在其他电影里，他的表现平平。据说他在出演《雷恩的女儿》后便息影了，传闻他对鬼才导演波兰斯基的妻子Sharon Tate颇有些情愫，传来她惨死的消息后，几乎崩溃。当时他正在拍《雷恩的女儿》，这个角色颇逢时，他在演他自己，顺理成章得似乎是命中注定。
现实远比电影精彩。
对导演来说，Christopher Jones并不是非常理想的演员，他的脸在自然光下是神作，灯光稍打偏一点，就成了另一张脸。他刚出场时，那张脸让我联想到革命同志方志敏，特红特专特共产，转到酒馆里，灯光一变位，他就成了布拉德皮特，还好侧脸永远是他自己。就仿佛上中学期间，你不知对面走过来的是暗恋的男生还是教导主任那种感觉。他还令我想到法国明星阿兰德龙，两个人的气质简直是一模一样，阴郁多刺，想必童年一定艰苦万分。年轻英俊的男人一旦有伤痛过往，母神们立即爱泛滥，幻想普天之下只有她才能拯救他，浪漫至死啊！而现实中，这种男人，女友妻子一个接一个，他们的情感心智停留在婴儿期，需要一个包容他一切的母亲。他们在找妈。说句不该说的，那些嘴里说着“这样的女人适合做情人，不适合做老婆，找老婆应该找什么什么样的”的男人们，其实他们想说的是“我需要一个妈，不需要一个彼此平等付出的女人”。扯远了。片中男主其实患了一种病，叫PTSD，创伤性压力心理障碍症，此病中文有个很好听的名字，俗称“癫痫”。此病可能会导致自杀，大卫里恩结尾处理恰当。
幻灭吧？不要紧，看看电影，看看世俗的欲望如何用优雅来表达。裸体要穿衣，情感也要包装的。
当英俊军官在月光下奔向恋人时，什么都可以原谅。

转自本人的时光网 http://i.mtime.com/177287/

这是一部被忽略的好片，拍摄水准其实非常高。

演员的表演集体出彩，主角恰如其分不做作，故事的叙述和展开引人入胜，摄影尤其大赞，爱尔兰的碧海蓝天黄沙滩扇贝大龙虾让人心驰神往，最后作为点缀的配乐也不错，配器和旋律有些《日瓦戈医生》的味道。

需要说明的是影片长3个半小时，在一个耐心极度稀缺的年代，观众估计权衡一下还是会去吃鸡。。

但这绝不代表冗长乏味，相反片子各方环环相扣，上一个情节即是下一个情节的伏笔，每个镜头的信息量都很大，没有一个多余的角色，连最打酱油的傻子，最后都成为落幕的关键人物。女主的颜值不错，何况还有些香艳场景，尺度不大也不小。

片子以女主——萝茜（Rosy）红杏出墙的婚外情为核心叙述，里外交织层层矛盾，导演的宏大野心实则想展示1916年爱尔兰的一个历史剖面，而影片主要地点小渔村里面的人情世故，实质是爱尔兰的一个缩影。

影片开头萝茜打扮精致么么哒，去海边等候暗恋情人查尔斯肖纳西（Charles Shaughnessy）归来，在悬崖上风太大，把阳伞吹到海上（开头这一段摄影很唯美，5分好评，都做成片子海报了），被船上的神父柯林斯（Collins）和傻子麦克（Micheal）捞起，神父看到这花哨玩意儿，质问萝茜，引出本片的第一对矛盾——宗教和世俗的矛盾。

在片中，神父是道德的象征，恪守爱尔兰传统的天主教，自己终生未婚（过去天主教牧师有不结婚的戒律），盯着村子里的每一个人，一丁点不规矩的地方，神父当即两巴掌，还没收类似《国王与情妇》这样与学习无关只能早恋的杂志，俨然一副中国式好家长。因为有神父管着，渔村边上英军军营（1916年爱尔兰还未独立）里驻防的军官和士兵再寂寞也得耐着，村里的姑娘，不管已婚还是未婚，如同贞女一般洁身自好，根本没机会偷到半点腥。

神父同时代表正义，村里人喜欢欺负傻子麦克和他的龙虾，神父就站出来严厉谴责；萝茜婚后勾搭上西门大官人兰道夫多利安（Randolph Doryan）少校，神父不惜上门怼。正因为和英国军官有一腿，萝茜被众人莫须有地当成告密者，群殴之后还给剃了秃瓢，只有神父跑来救场，驱散一帮乌合之众。这一层矛盾，让女主活下来了，如果没有神父，渔村会诞生一帮暴民和暴民政治，神父在这个渔村的作用就是维护爱尔兰的传统秩序，大家按部就班相安无事，但传统的秩序到了1916年正在分崩离析，片子最后神父目送萝茜和查尔斯的公共汽车远去，发出了感慨“我一点也不理解”（I don't undersdand it at all）。

片子的第二个矛盾,是爱尔兰和英国的民族矛盾，该矛盾是片子发展的主要动力，如同一场巨大的龙卷风，最终把女主萝茜卷到这场风暴的中央。

该片1/3处，两个爱尔兰共和军成员乔装打扮，奉命秘密潜入该渔村接收一批若干天后抵达的德国军火（1916年德国在东西线和英法俄死磕，背后秘密资助协约国的各种抵抗组织运动，含xx党），让人匪夷所思的是，既然附近有英国的驻军在制高点俯视着整个海岸线，最后还守株待兔人赃俱获得个正着，这么重大的军事行动策划为何如此草率，爱尔兰共和军真实的作战水平应该没有编剧写得这么弱鸡吧，毕竟人家一战后还是独立了。另外，奉命潜入的其中一人正是当局通缉的要犯，共和军的指挥官蒂姆（Tim O'Leary），进村路上被邮差认出来了，邮差很不冷静地果断蹬车拔腿就跑，再加上和后面剧情跟无关，被蒂姆背后一枪打死抛尸领了便当，后面蒂姆自己被得住了，很冷静地抛弃队友混入人群后拔腿就跑，被多利安少校背后一枪打中大腿抬回来绞死领了便当。

原来，蒂姆指挥官只是个机会主义者，村里人把他当爱尔兰的领袖。

本以为一个连队的英军会陷入人民战争的汪洋大海中，但影片从头到尾没有发生任何战斗。尽管众人自告奋勇帮助共和军在暴风骤雨的天气里打捞并装满一卡车的98k和炸药（这一段拍得如同革命老电影一样热血沸腾），但共和军最后没有走人民战争的路线，没有就地武装起义，把英军军营一锅端。民众更不会武装自己，民众只会聚集在瑞安（Ryan）老爹开的酒馆里面大骂英国人，赞扬德国人在索姆河干得漂亮，而面对架好机关枪的英军，一个屁都放不出来，尽管一车的军火就在身边，人手一把98K绰绰有余。

这场矛盾的焦点最后指向女主萝茜，村民憋了一肚子火，这口气，从克伦威尔1650年征服爱尔兰当上护国公算，已经憋了266年了，而女主背了这个红颜祸水的锅，这就不得不说本片的第三对矛盾——个人与环境的矛盾，或者说一种阶级矛盾。

女主萝茜与环境其实格格不入，当然和环境不入流的还有查尔斯肖纳西，这对夫妇代表爱尔兰的中产阶级，这个阶级对爱尔兰共和军不像底层人民那样有太大热情，从民众热火朝天打捞军火的场景看，他们俩是唯一观望的，这也表明其政治上中立的立场，不参与也不反对，是一群孤立的存在，这样不抱团在乱世就很危险，民众没有那么宽容，容易被当成叛徒走狗，然后这对夫妇之间也不和睦，这种内忧外患又夹生的处境是所有中产阶级的真实写照，况且女主还耐不住做死。

女主和环境的矛盾在以下方面：

女主家境较好，又是独生女，她妈死的早，父亲瑞安开了个酒吧，而所有的爱尔兰人都爱喝酒，瑞安老爹管自己的女儿叫公主，集万千宠爱于一身，又是漂亮衣服又是宝马（方便后面偷情），牧师指责瑞安老爹把女儿宠坏了。光这一点就足以引起村里女孩羡慕妒忌恨了，而且女主在村里颜值出众，自带仙气，穿着打扮甩别人好几条街，引无数骚男侧目，新婚之夜每个男的排队亲她（爱尔兰的优良传统），连傻子麦克都对她痴情跑来凑数（招来女主一脸嫌弃）。其实女主说话轻言细语，心地善良，举止温柔体贴大方得体，基本人畜无害，女主外在的高冷在无意间招来不必要的仇恨，而女主对此全然无知。最后，众人在民族大义凛然的深仇大恨中将其团团围住，扒光她的衣服，剃光了她的头发。

原来众人真正恨的不是叛徒，而是你比他们优秀。

如果只是周围人羡慕妒忌恨，女主还不至于如此下场，现在，问题就是，为何女主做死而全然不自知。答案并不是恋爱中的女人智商为0，这就要说本片的第四层矛盾，女主自己和自己矛盾——爱情与欲望的分离。个人认为，正是本片在这个层面上的探讨，让其成为经典，这符合现代人的复杂体验。

爱情层面，表现在婚前女主萝茜对查尔斯的热烈追求。查尔斯是个有绅士风度的乡村老师，30多岁，鳏夫，微胖，大萝茜一截，喜欢玩黑胶唱机（那时候是个时髦的爱好），一边听贝多芬《英雄交响曲》一边批改学生作业，收藏动植物标本，参加都柏林的书友会和读者见面会，是个博学多才的老咸鱼。萝茜是如何喜欢上他的，片子没有交代，但片子里查尔斯在教学生背乘法口诀的时候，小声提醒不会背的女生，看得出来查尔斯很讨小女生的喜欢（该女生后面出镜的场景都是看着查尔斯的方向，最后查尔斯离开村子时献上一束花），而且萝茜以前也是查尔斯的女学生，就不难理解萝茜为何会爱上查尔斯了。萝茜去见查尔斯前会精细打扮，对查尔斯去哪，和谁说话，尤其是对某个陌生女性称赞有加的时候，会追问到底，直到了解对方是个60岁的老女人才放心了。但查尔斯躲着萝茜的追求，和萝茜见面还不忘路过亡妻的坟头献上一束花，但还是抵挡不住萝茜死心塌地倒贴。

牧师婚前问萝茜是不是想好了，那时候的婚姻是一锤子买卖，但一辈子的事，直到死亡把彼此分离，萝茜当时毫不犹豫就决定嫁了。新婚当晚洞房，查尔斯7秒钟完事，萝茜没有满足，婚后的菜米油盐酱醋茶让萝茜无精打采，觉得应该得到更多（there must be something more），可以算作女主性意识的觉醒（那个时代的婚姻制度对很女性及其严苛，女性有性欲是一项罪过，得找神父忏悔），影片这方面没有深挖女主的自我矛盾，女主的困惑反应在她和牧师的对白中：

Rosy Ryan: [talking about marriage] Indulging pleasures of the flesh - will that make me a different person? （性爱——会不会让我改变？）

Father Collins: Well, I've not gone down that road myself, but - no, it won't make you a different person. （额，我自己没试过，但不会，性爱不会改变你）

Rosy Ryan: I want it to. （我希望能）

Father Collins: What are you expecting, child? （你期待什么呢？我的孩子）

[Rosy looks at a flock of seagulls overhead] （萝茜望着天上的海鸥）

Father Collins: Wings, is it? （翅膀吗？）

Father Collins: Don't nurse your dreams, Rosy. You can't help having them, but don't nurse them. Because if you nurse your dreams, they tend to come true.（不要心存幻想，萝茜，你无法自拔，但不要有幻想。因为你一旦有幻想，它们会有可能成为现实）

欲望层面，片子立马降到B级片的水准，女主勾搭男主的过程比较狗血，多利安少校刚从索姆河调到爱尔兰疗养，走路一拐一瘸，神情忧郁，清秀的脸上一道疤，军装帅到爆，精神上饱受战争后遗症的创伤，时常产生自己还在战壕里的幻觉，抱头躲避德国人的狂轰滥炸。但这貌似不影响他敏锐的观察，比如他注意到乡村教师家后院嗮的白床单中间飘着一抹红裙，认为渔村不像同僚说那样人皆圣贤，于是径直去村中的小酒馆去打探消息，卫兵都不带一个，路上村里的放荡女想勾搭下他，都给人家瞪回去了，到了小酒馆突然犯病，恰好瑞安老爹出去办事，只有公主萝茜在打毛线，萝茜看到个落魄公子，顿生好感，金风玉露一相逢，胜却人间无数，镜头背景一黑，两人就干柴烈火般地吻上了。。

回头一想，除了在小酒吧的这个空档，女主也没有其他的机会偷腥了，接着就是女主各种借口去见情人，两人在密林里野合，这段拍得很唯美。。但其实女主和少校顶多只算炮友，满足彼此的需要，女主是身体上的，多利安反而需要些精神慰藉，彼此都知道不是长久之计，虽然有老公的谅解，但纸终于包不住火，女主成了全村的公敌，杂货店主不卖给鸡蛋，学校学生被家长告诫不要和老师的太太讲话。在被女主放了鸽子之后（其实女主被众人围殴），多利安少校最后和傻子为伍，两人都残疾都是世界的弃儿，傻子偷偷藏了一箱炸药，多利安觉得尘世亦无可恋，把自己炸上天。

至此，这四层矛盾的里外交织，把女主推到这场风暴的中心，女主无能为力的根本原因，是时代的不宽容。

最后，萝茜和查尔斯君子协议各奔东西（还是不让离婚），离开这个已无容身之地的渔村去都柏林，走时只有神父和傻子来送行，村里的人一片嘘声，查尔斯让萝茜挽着自己的胳膊体面地走出去。等汽车的空档，一阵风把女主的帽子吹上天（和片头吹伞呼应），女主秃头站在那里，傻子才明白发生了什么，看着自己心爱的女神，两行清泪潸然而下。女主走过去，吻了他的脸颊道别（和婚礼上傻子想吻新娘不成呼应）。

全片傻子演得最最入戏，没有一句台词，但人物形象最为丰满。

神父送给查尔斯一份临别赠言：“我知道你在想什么，你打算一到都柏林就和萝茜分手，我劝你们不要分开。”神父没有结过婚，不懂其中的酸甜苦辣，神父看不懂的是，为何依照上帝旨意结合的人们，要彼此分离。

1916年，世界正在分崩离析。

完

PS

片中告密的人，是女主的父亲瑞安老爹，瑞安老爹对所有人都说好话，包括英国人。在众人围殴女主时，瑞安老爹都不敢站出来说一句话，只会哀叹“我的公主”，瑞安老爹宠爱自己的女儿，但最终自己的软弱害了女儿。