双龙会

利智名言：

我上了贼船了，你爱怎么样就怎么样吧

成龙为利智正骨这个片段反正我是看了N多遍了，真刺激呀

其实撇开美女，这部电影还是挺有意思的，讲述的是两个长得一摸一样的双胞胎兄弟，但是却完全处于不同的社会阶层，一个社会底层的小混混，一个是上层社会的钢琴家。之后两人碰到一起，发生了一连串搞笑荒诞的事情。

本片成龙一人饰演的两个角色，一个玩命，一个马友，是双胞胎，一个是钢琴家，一个混混，精彩桥段由马友回香港演出开始，然后一连串经典的打斗，好笑的对话开始了。。。
马友喜欢的是芭芭拉，马友与芭芭拉一起弹钢琴，让后让芭芭拉想象是自己再演奏，后面的画面是芭芭拉（张曼玉饰演）在唱歌，马友弹钢琴伴奏，歌曲很好听，另一边就是玩命与唐心了，唐心想他再帮帮她弄弄筋骨，结果因为玩命是混混，所以就有艳遇了额，而那边就是成龙与张曼玉接吻了，看到这心里好高兴，成龙跟张曼玉好般配。。。
还有就是宾馆房间里马友、玩命、唐心洗澡时候也是很好笑的，然后就是张曼玉进来找玩命，误会就开始了，马友想解释清楚，就想找玩命出来，找了两次都没找到，结果在柜子里找到，也很好笑。。。
在车库里打斗也非常经典，一边在很冷的仓库，一边很热，一个能打，一个不能打，还有玩命与马友各自叫泰山走他们这边，把泰山都搞崩溃了台词比如车速三百公里，死定了。。。
此片当时成龙的经典片子之一。。。

什么搞名堂？我们要去打名堂！

我是来泡你，不是，我是来救你的。

你怎么跟人家飚车？连个火都打不着。

很多有可能的事，都是从没可能开始的。

小朋友，你弄错了，我不好这玩意（同性恋）。

“我已经有男朋友了。”
“现在不是给你介绍男朋友，是给你介绍老公啊。”

第一类接触，第二类接触，全面接触。

“你的脊椎骨一定有问题，对不对？”
“你怎么知道？”
“来，上床。”
“这么快啊？”

还没听说过有人要偷渡回大陆的。

“芭芭拉姓什么？”
“芭芭拉当然姓‘芭’了！”

酸菜豆腐鸡蛋炒豆芽。

没有情绪的演奏怎能引起共鸣呢？

“我帮你挡着他，你快点走啊。”
“小姐，你这样说会伤我的男性自尊心啊。”

从现在开始，我才真正地认识你。

我八岁时钢琴就已经九级了，十二岁进了国家音乐学院学歌剧，二十岁拿了贝多芬指挥奖。

我没把你当鸡，你也别把我当鸭。

音乐家也需要女人呀。

除了猜剪刀石头布，我什么拳都不会。

我身上的每一处伤痕都是你赐给我的，这每一处伤痕都代表着我拜师的决心。

“你是不是想再问我你做过些什么？”
“如果你愿意再说一遍，那当然最好了。”

骨气我有的是，后果你负责。

在道上混的名言：在任何看不清楚的情况下，千万不要露面。

爱因斯坦说过：好的乐团需要指挥，不好的乐团随便你怎么指挥。

你是在骑马还是开车？

我占她便宜也就是你占她便宜。

我习惯洗完澡再放一缸水。

有一件事非常刺激，我怕你们受不了。

我们长得这么像，不可能不是兄弟。

我真搞不懂，你为什么要被人家狠K一顿后才肯发挥威力？

时速一百公里，车内乘客戴了安全带，应该没有事。
时速三百公里，车内乘客没戴安全带，对不起，死定了！

“这怎么办啊？（两个人太像了）”
“随便抓一个得了！”

我真是看一次笑一次，真的感觉成龙演的好棒，当音乐人时的儒雅，和当自己时活泼。
其实真正的笑点是从成龙扮演的双胞胎身份互换时开始，影片剪辑的也很不错，把两个成龙剪辑的毫无违和感，真有种两个成龙的感觉，笑点频出。
然后身份互换后，两个的生活也发生了翻天覆地的变化。会打架的成龙必须代替会做音乐的成龙去指挥乐队，当时那一段真是让我笑爆了。编剧简直神来之笔，把一个个武打动作挥洒成乐队里的一篇篇交响乐，毫不出戏，相当精彩。

最近在读魏君子的《香港电影演义》，其中一段提到了本片《双龙会》，方知本片是为了香港导演协会筹款购建新楼而开拍的，“片中除了张曼玉和利智外，其他大小角色及龙套，皆由诸位导演包办”。读到这里，一晃神间，想到了片中的主角——成龙呢？转瞬又明白过来，本片开拍于1991年，那时的成龙成名已久，早已兼制、导、演于一身了，只不过他在镜头前的光彩太过耀眼，以至有些暗淡了他在镜头后的作为。
看到这段掌故，又勾起了我对本片的兴趣，便又找来本片温习。当年我对于这类的香港商业电影可谓十分痴迷，如今也是依然兴趣不减。既然本片是为了筹款建楼而拍的，那么票房卖座自然是第一位的了，明白知晓了电影的拍摄目的，再看本片时，竟有了另外的感触。近年来中国电影市场火爆、各种商业电影看得多了，也就明白了电影不是聚集了大量的商业元素就能卖座赚钱的，尤其是那种顶着盈利压力的电影，最终票房往往不尽如人意。
而本片却可以算是商业电影的典范之作，电影中各种商业元素的运用体现出了那一代香港电影人在商业电影上的造诣。故事情节俗而不烂，悬念高潮密而不乱，从影片中对于看似庞杂无序的娱乐元素的调度整合中可以看出电影创作者们的匠心独具。尤其是最后那场修车厂大战的戏尤为出彩，之前所铺垫埋伏下的噱头至此全面爆发。玩命、马友二人相像的双胞胎外貌、身手高低的差异以及肢体动作相互感应的噱头，通过空间场面的调度转换，以及其他人物不明就里、如坠雾中的反应，在此场戏中表现得淋漓尽致，亦庄亦谐、妙趣横生，将全片推向最高潮，试问这样的影片观众怎会不喜欢呢？又怎么能不成为时装动作戏中的典范之作呢？
其实并不是娱乐至上就可以粗制滥造、就可以一次性消费，反而要让影片拥有神来之笔，要让观众对于影片百看不厌，才能让影片在相对狭小的市场和激烈的竞争中脱颖而出，赢得票房，这也是那一代香港电影人在香港电影全盛时期修炼的硬功夫，也是我最为钦佩他们的地方。而如今中国的许多商业电影，虽然投资巨大、明星云集、票房也颇为耀眼，但总是让人看过一遍后，就再也提不起兴趣看第二遍了，一次性消费的性质明显。看来有时巨大的市场，虽然有时可以为电影创作提供广阔的空间，也容易滋生出些不思进取的吃老本之辈，真是无可奈何。
本片拍摄时应该正是成龙的鼎盛时期，在看电影的时候，我也感觉成龙在电影中的表现，无论是武戏还是文戏，喜剧、正剧都表现的游刃有余，那时的成龙真是生龙活虎，让人看得赏心悦目，全不似近年来的几部戏总让我感到他有些老态尽显、力不从心了。而再看本片时，我意识到成龙的时装动作片中的风格和桥段其实并没有太大的变化。你若将成龙近几年的时装动作片和他鼎盛时期的片子相比较，其实他的动作套路和风格几乎是一脉相承、相差无几的，只是为何过去的片子总显得更吸引人一些呢？想来想去，想到前不久看的韩松落的《为了报仇看电影》，其中有一篇《过期的阿修罗》，讲到人年轻时是有异能的，那就是青春，总能制造出磁场，所到之处死伤无数，而年华易逝，一旦岁月老去，青春的异能也就消逝了，再厉害的阿修罗也要过期了。想必《双龙会》时的成龙就是一个年轻的阿修罗，桥段再旧，场面再俗，让那时的他演来都能带出无限的气场、幻化无穷的魅力，人挡杀人佛挡杀佛，征服任何时间中的任何人。