发胶

这个电影十分的有意思，我好象特别钟情与这种百老汇歌舞改编的歌舞电影，音乐，造型，服装，用色，都十分的有舞台特色。

歌曲十分经典和好听，虽然以前没有听过，但是一听就有种很奇妙的感觉，很多动人的旋律，那时候的制作人肯定费了更多的心机了。

 John Travolta的造型非常颠覆啊，就是为了看一下他的肥婆造型，也应该看下这台剧，里面的表演很到位，就算脸上身上全是装的假肉，但是还是用表情和身体表达出了人物。舞蹈还是很厉害的， John Travolta全身假肥肉跳的也那么好，真服了。


我喜欢的有那个“go mom go go go"
"without love“什么什么的那个，还有“new girl in town”两种版本，很有意思。

导演的编排还是很流畅，叙述起来让人很不费劲就能理解，舞台剧就是这样。

故事也很好懂，肥胖歧视，种族歧视，这些都很容易懂。

服装设计也很漂亮，把那时候的经典造型和现在的流行联系起来了。

尤其是头发。

很喜欢这个电影。

2007年9月20日美國路易斯安那州一個小鎮Jena（耶拿），有二萬名示威者遊行示威，抗議種族歧視。差不多同時候在紐約和華盛頓，亦分別有數百民眾響應耶拿的這次反歧視運動。上世紀六十年代美國的黑人大規模示威遊行景象，原來在今天亦會重現。美國歌舞電影《Dreamgirls》（夢幻女郎）（2006）和《Hairspray》（戀愛大爆髮）（2007）照顧黑人觀點、為黑人說話，原來很配合美國社會現實環境。

大概26年前，我在美國看過《Dreamgirls》的舞台演出，當年的製作以豪華歌舞為賣點，那裡會提到黑人被白人剝削的情形。想不到2006年的電影版，竟然將上世紀六十年代美國娛樂界，白人欺壓黑人的狀況化作劇情衝突場面。我看電影《Dreamgirls》的時候，已感覺美國電影改變了，之後，看電影《Hairspray》見劇中有黑人示威、抗議的場面，深深感覺這是承接今天美國歌舞電影緊貼社會形勢的潮流。

當然，一切歌舞作品內容都是輕飄飄的，就算是黑人大規模示威遊行場面，亦只是另一場歌舞而已。不過，有這樣一場示威遊行歌舞也是具備社會意義、增加劇情內容的份量。另一方面，大量年青黑人男女在本片裡有相當多演出機會，例如說，劇中有多場學生留堂戲，都讓那些黑人學生表現歌舞；不只如此，故事劇情還不時提到黑人有歌舞才華，值得電視台特別安排一個Negro Day（黑人歌舞日）出來。本片作者以如此心態拍戲，明顯是吸引新一批觀眾。

《Hairspray》是部以中學生為主角的歌舞劇，那是美國歌舞劇的強項，以前的名作可以數《油脂》，今天也有一部來勢洶洶的《High School Musical》。英國歌舞劇甚少有這類作品，所以美國中學生的精采歌舞，特別值得欣賞。果然，今回這部美國歌舞製作又一次凱旋，片中那位可愛肥妹Nikki Blonsky扮那個角色，活靈活現，簡直演得入木三分，相信她可以在歌舞作品中留名。光是看這位肥妹的歌舞演出和趣緻表情，便知道幕後人花了無數心血。片中的青春男演員是當今少女偶像Zac Efron，他演電視《High School Musical》走紅，今回他演電影亦稱職，比過去同類型的脂粉小生好。其他著名演員（Michelle Pfeiffer和Christopher Walken）亦稱職，只是John Travolta反串演肥媽，沒有甚麼歌舞演出，是遺憾，他的反串變成商業噱頭而不是演出效果的需要。

導演Adam Shankman是編舞出身，由舞蹈人來拍攝舞蹈戲，當然比較集中舞蹈本身，像電視鏡頭紀錄舞蹈演出而已，至於鏡頭和畫面結構、組織，則沒有突破性安排，只是平平穩穩而已。這部電影中的歌和舞沒有《Dreamgirls》的精采，但仍然好看和值得看。（完）

　　20首歌贯穿出一部电影，四个大牌游刃有余的表演像是在拍MTV，复出的米歇尔-索菲隐约的皱纹都在阐释着什么叫性感，布景更是搭了近几年复古的顺风车，花衬衫，猫王头，镶满亮片的晚装，没大脑的公主裙，60年代的美国，所谓时尚家取之不尽的宝藏。歌舞片因为重视观赏性，所以不免要淡化情节的真实性，本片涉及到的一些敏感话题比如“肥胖”和“种族”的真实性也就得到了缓解。本来嘛，看的是热闹，揪出老百姓一肚子酸水，何必呢。比如游行的那一场，相比之下，更像是一本回忆录，一大队人举着牌子穿过小镇的街道，讲述着"there's a road,we must travel.there's a promise,we must make.but the riches will be plenty,but it's worth the risk ,and chances we take."那么多年过去了，我们就是这样走过来的。影片这在里一度运用的叠加的手法，增强了时间与空间的交错感，每个观众都会感慨，但不会觉得沉痛。加上音乐本身就很好听，所以放下耳朵，where I've been
　　07年的这部《发胶》热热闹闹的给低迷了好几年的歌舞片市场定了个卖座的发型，同样是“以歌舞演故事”的中国戏曲却还在不尴不尬的探索自己的唱腔。之前在三联看到过说西方思想是减法，中国思想是加法的话。西方的歌舞剧把复杂的话题简单化，中国现在有些新出的戏，还是讲求一个“圆”字，想要包罗的东西太多，又争取面面俱到，到头来弄成了不痛不痒的四不像，还美名其约是创新，随着生活节奏的加快，中国戏曲应该改进一下故事情节中进度上的弊端，北京京剧院的小剧场新作《马前泼水》叙事上就采用的倒叙，插叙的手法给人感觉耳目一新．

naiveAPPLE

1977年和1978年，美国的两部电影成了一个时代的标志--Saturday night fever, Grease。这样的偶像片一定有个迷人的主角或者特别俗套的故事。John Travolta的面孔算不上英俊小生，但是他当年的身材可是很棒的，舞技甚是了得，以至于后来他复出演绎Pulp Fiction时，怀旧的Quentin Tarantino在情节中特别设置了他和Uma Thurman共跳扭扭舞的场景。80年代后，他渐渐淡出。尽管不演电影，各种版税依然可以支付他昂贵的生活，其中包括参加各种机型的飞行课程和购买了3架私人飞机。今年的波音公司推出的庞然大物， 他是为数不多的尝试者之一。
以他男扮女装的噱头，足以吸引暑假的PG市场。加上几个青春靓丽的80后，Zac Efron， Brittany Snow， Elijah Kelley， 几个人到中年的戏精Michelle Pfeiffer， Queen Latifah，James Marsden，再搭上一个不符合潮流审美的女主角，这场戏开场就热热闹闹。也许是受到了去年 美国偶像参赛失利者Jennifer Hudson的启示：一个过于丰满的能歌善舞的女生能得到大众的首肯么？有了jennifer hudson3月份捧得奥斯卡最佳女配后，这个答案不言而喻。
Nikki Blonsky的身材的确从什么角度拍都不可能纤瘦，她矮小，但是起码得穿18码的尺寸，摄像机无论如何都掩盖不了她的这个“缺陷”。然而今年Jennifer从大获全胜--〉鄙夷了一把美国评委的眼光--〉超级模特Tyra Bank和名嘴Oprah Winnfery对丰满身材的捍卫，Nikki还是占了先机了。她甜美的笑容不失可爱，勇敢的性格令人激赏。这一切注定为又一个美国梦的实现创造了土壤。
加之，美女老将Michelle Pfeiffer，Chicago 的主演、胖乎乎的Queen Latifah都为影片增加了各个层次和年龄的观众。驱除种族歧视，要求众生平等更是电影里不可或缺的致命法宝，把美国平民梦想进一步美化。
男主角之一的James Marsden在notebook中有过很好的表现，这次的表演有点暗喻美国偶像的主持Ryan； 而出生于1987年的Zac Efron更是长江后浪推前浪，把30年前John迷死人不偿命的功夫发扬光大。面庞很有古典气质的Zac还有点硬汉特质隐于其间，十分形似当年Goodfellas里面的 Ray Liotta.
发胶想要告诉你的就是: 美国梦是每个人的梦，只要有梦想，就一定有舞台。
生活是甜蜜的，但是也有点小小磨人的苦恼－－就像妈妈在节食。从今年夏天开始，阿甘的名言“生活就像巧克力”要让位给Nikki的“生活就像妈妈在节食”了！

曾经黑人在美国是奴隶，如今种族问题依然存在，但早已今非昔比。60年代反对种族隔离的运动轰轰烈烈，在那个反叛的年代里，上演着无数的运动，影响至今。
曾经同性恋被看做精神病和性障碍，有精神科医生“治疗”这种所谓的性向疾病，如今，不会再有医生“治疗”同性恋，在某些国家同性恋可以结婚。
曾经，在古代，我国的唐朝，女人以胖为美。今天，胖被认为是难看的，女人们的话题总是离不开减肥，即使多数女人身体健康身材匀称。
曾经，在1988年，约翰•沃特斯（John Waters）拍摄了关于种族斗争的影片《发胶》，2007年，也就是现在，《发胶》的新版本上映。
曾经，里基•莱克（Ricki Lake）还是个胖女孩的时候主演了《发胶》，19年后，她再次参演了新版的《发胶》，但是我认不出她在新版的出演的角色，因为她变瘦了不少，现在的体态丰满匀称。她是电视节目“大家说”的主持人。
曾经，杰里•斯蒂勒（Jerry Stiller）在1988年出演了《发胶》中父亲一角，19年后，他在新版《发胶》中出演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。
曾经，迪文（Divine）是约翰•沃特斯的电影“女”神， 19年后，约翰•特拉沃尔塔（John Travolta）在新版《发胶》中重新演绎了《发胶》中母亲一角。

新版《发胶》和1988年的《发胶》相比少了锐气，综合了改编自约翰•沃特斯《发胶》的百老汇歌舞剧中的元素，票房成功，但在我眼中，是一出非常失败的喜剧。
约翰•沃特斯是我非常喜欢的一位导演，他的锐气另人乍舌，被誉为垃圾电影大师。他的电影是非常自然的，愤世嫉俗，不遵循通常的电影语言，把他的所思所想自然呈现，尖锐的嘲讽现实中的一切。新版《发胶》导演亚当•山克曼 （Adam Shankman）擅长拍摄轻松喜剧，经他演绎的《发胶》是对旧版《发胶》的反叛，旧版《发胶》之所以用发胶来命名就是对60年代群体的嘲讽，60年代夸张的发型和60年代夸张的人们是一致的，虽然60年代群体反叛精神值得怀念和发扬，但是并不发自内心而是随潮流而动的反叛不过一出做作的戏，带来的只会是失败。约翰•沃特斯做为同性恋曾经受到群体歧视，但他的反抗并不是愤怒吼叫，而是把现实中的荒谬荒谬地呈现在胶片中幕布上。他把黑人运动的荒谬表现出来，因为这一切本身是非常荒谬的，人类这种生物内部会因为肤色的不同相互歧视，还要为了平等而奋斗，这简直是太荒谬了，外星人一定早把地球上人类的故事当做最好笑的事情拍成了喜剧，还要做些关于地球生物群体内排斥性的研究。而亚当•山克曼翻拍的《发胶》却把这一切变成另一番意味：逆时代潮流而动是必定失败的。力度没了，独特视角没了，卷进了群体浪潮，赶时髦而做。说是时髦，早已是旧事，赶时髦这种事一般都是落后于先锋，流俗，缺乏独立见解，却讨好，体现在票房上。把两部电影比较一下，有些细节是非常有趣的，约翰•沃特斯电影中的颜色是饱和鲜艳的，现在，很多电影中色彩都是这样的。新版色彩柔和，没赶这个时髦。约翰•沃特斯电影中出现过几次爱吃糖的可爱姑娘，爱吃糖到病态。新版《发胶》中爱吃糖的姑娘也很可爱，长相甜美，总是吮着棒棒糖，这个角色再次重复了电影中将棒棒糖搞成性联想的陈词滥调，姑娘和黑人少年跳舞那段黑人飞吻后拿掉了她口中的棒棒糖手指贴在姑娘唇上。
有一点，新版的点子挺好，就是最后在选秀中获胜的是黑人小姑娘，而不是为黑人运动代言的白人姑娘获胜。
新版中约翰•特拉沃尔塔饰演的母亲一角是一位因为肥胖而自卑的女人，善良胆小。他在一些细微之处捕捉了迪文的神态和气质，我想他捕捉的是真实的现实中的迪文的影子，迪文曾经创造的角色都是非常自信夸张邪谑的角色，夸张的表情背后难以捕捉的属于他本人的善良脆弱在新版中由母亲一角体现出来。约翰•特拉沃尔塔也怪不容易的，要贴上一套肥胖胶皮还要舞步轻盈在结尾歌舞一场。他和克里斯托弗•沃肯 （Christopher Walken）的戏让我想到年老的约翰•沃特斯，可惜迪文88年去世了，要不他俩是多好的一对。
复出的米歇尔•菲弗 （Michelle Pfeiffer）的冷傲美艳和88年版本中演同一角色的Deborah Harry模样有点像，神态气质也很相似。约翰•沃特斯又在自己的影片中过了一把跑龙套的瘾，88年的版本他演的是一位精神病医生，2007年版本中他客串了一个暴露狂。
约翰•沃特斯是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，他那时候和很多白人少年一样，背着父母收听电台里的黑人音乐节目，喜欢看电视节目“巴迪•迪恩秀”。　在约翰•沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪•迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼•科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。”
如今，无论黑人还是胖姑娘，都可以成为明星，虽然比率还是小些。

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