1、李宇春,蔡健雅,汪苏泷,张信哲,陈楚生,陶喆,张碧晨 主演的电影《有歌2024》来自哪个地区?
爱奇艺网友:《有歌2024》来自于中国大陆地区。
2、《有歌2024》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于2024年在中国大陆上映,《有歌2024》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达1410分,《有歌2024》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、《有歌2024》值得观看吗?
《有歌2024》总评分1410。月点击量8次,是值得一看的综艺。
4、《有歌2024》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《有歌2024》是2024-10-11(中国大陆)上映的综艺,由影星李宇春,蔡健雅,汪苏泷,张信哲,陈楚生,陶喆,张碧晨主演。由导演未知携幕后团队制作。
5、《有歌2024》讲述的是什么故事?
答:综艺《有歌2024》是著名演员李宇春 代表作,《有歌2024》2024年在中国大陆隆重上映,希望你能喜欢有歌2024,有歌2024剧情:华语乐坛新势力霸屏标榜新时代音乐风向,以原创之名再燃炸裂新声
蓝台的垃圾音乐节目,中国好声音的升级版,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
作者/阿联
“太多翻唱节目,拖慢了华语音乐的发展进程。”
在《有歌2024》的舞台上,音乐推荐人吴克群语出惊人。他坦言自己这十年来一直在等待原创音综,但市面上只有层出不穷的翻唱节目,新歌在经典老歌与短平快“神曲”的夹缝中艰难求生无人问津。
犀利言论的背后,也反映出原创音乐人的普遍心声,过于追求爆款与流量的心态,会让更多创作者丧失原创动力与创作初心。
在互联网娱乐碎片化、乐坛流行翻唱怀旧风的今天,依然有人坚定地逆流而上。《有歌2024》以寻歌官、音乐推荐人强强组合的模式,力推优秀原创音乐和音乐人走向市场:
李宇春时隔8年与鹿先森乐队再度合作,汪苏泷携手00后音乐人汉堡黄带来城市迪斯科曲风的《如果你知我心》,杨坤与王天阳演唱的《你的太阳》以270票高票登顶本期开榜赛榜首。
入榜歌手登上舞台高处的席位,音乐如人生是座爬不完的山,唯有坚持不懈,有人蛰伏多年初心未泯,有人初生牛犊松弛张扬,《有歌2024》以及有歌十大金曲榜,能盘活沉寂已久的华语乐坛么?
从70后到00后
ta们带着不同的初衷,登上《有歌》舞台
在冲榜挑战中,吴克群与戴佩妮带来的《念念》落败于周思涵、杨宗纬与张子豪合作的《感谢你曾来过2024》。
对于结果,吴克群并不遗憾甚至在意料之中,他很清楚这首抒情柔缓的《念念》不是适合比赛的歌曲。在乐坛摸爬滚打20多年,也曾有过迷失于流量与名利的时刻,如今沉淀下来,吴克群更希望享受舞台与音乐本身,而不是与谁去作比较,为博眼球而将作品包装成“四不像”。
“《有歌》最打动我的地方就是原创,来到这里真的放下一切,跟朋友去完成想了很久的梦想,站在这个舞台上去唱我们的原创歌曲,”他坦言。
与戴佩妮相识24年,两人一直想要合作一首歌曲,这次的《念念》比起竞演更像是好友间的圆梦,吴克群把这些年对亲人的思念、对生活的感悟通过旋律娓娓道来。“这首歌在我跟penny在台上唱完的时候,就已经圆满了,所以不存在在竞争类舞台上讨巧的问题,因为名次不重要,更重重要的是完成这个舞台。”
吴克群在节目中找回热爱音乐的初心,对周思涵而言,《有歌2024》是自己出道8年后的综艺首秀,也是创作再启航的锚点。
几年前,由她创作的《感谢你曾来过》全网爆火,周思涵经历了迅速成名又沉寂的心态起伏。“那段时间状态比较低迷,”她告诉叨叨。“很想超越自己,创作出更好的歌曲,每个月都在发歌,只不过没有《感谢你曾来过》有那么多人去关注。”
与其故步自封,不如勇敢突破。来到《有歌2024》的舞台,周思涵看重的是节目有前辈音乐人保驾护航。聊到与寻歌官杨宗纬、张子豪的合作,“感觉特别好,”她觉得,“不管在舞台上还是私底下,我们一起磨合这首歌曲时一直在照顾我的感受,让我不要紧张。”
重新改编后的《感谢你曾来过2024》,褪去青涩有了更多回忆往昔的厚重与深情,这也是周思涵的心路历程,比起七年前的乐坛新人状态,如今的自己“多了几分成熟与故事感”。
再加上张子豪为主歌部分增加对话情景,杨宗纬首次挑战说唱,三位音乐人的创作巧思碰撞,让周思涵有勇气携这首重制版《感谢你曾来过》第一个站上舞台。
相比成熟音乐人,汉堡黄身上有着00后轻车上阵的松弛感。
“经纪人告诉我要去参加一档品质很好的打歌节目,所以就直接来了!”录制前她以为大家只是来唱歌,创作人之间不打照面,来了才发现有竞演赛制。面对竞争比拼汉堡黄抱着交流学习的乐观心态,“感觉在节目里大家都可以带着自己的作品来交朋友,我也借此机会认识了很多优秀的前辈们。”
「原创」主题是《有歌2024》最吸引她的核心。这次演唱《如果你知我心》,汉堡黄向寻歌官汪苏泷大胆提出用自己改编的歌词,而非节目组安排的修改版,因为比起后者传递出爱恨情仇的情绪,她更希望表达写意与细腻。
这种坚持获得了汪苏泷的肯定,也让复古港风的《如果你知我心》收获了全场观众的认可、成功跻身本期开榜赛top3。
年纪轻轻作品就受到关注,汉堡黄始终保持清醒与平常心。“我有时候甚至都没有意识到自己已经在发展所谓的音乐事业,也没觉得这条道路顺利到畅通无阻,我只是抱着乐观心态在做自己喜欢的事。”
在信息爆炸、娱乐碎片化的互联网时代,切片式呈现的歌曲需要在短短数秒内抓住大众的耳朵,对创作人而言势必面临流量倾斜与坚持品质的权衡选择。
“迷茫的时刻当然有,甚至现在焦虑也是日夜伴随我的一种状态。不过每个人在不同阶段都会遇到各种困难,”对汉堡黄而言,挑战也是机遇,“困难无法被解决,那就抱着逆流而上的勇气去迎接它吧!”
流量与情怀当道
原创音乐还有市场么?
“我可以唱自己的歌吗?”
这是闫泽欢收到《有歌2024》邀请时下意识问出的问题,而这个问题此前他抛给过不少节目组,得到的往往是否定答案。
在音综市场依赖于经典翻唱、靠情怀来吸纳大众注意力的当下,表达“坚持原创,原创万岁”的声音需要勇气。
辉煌数十年的乐坛在2020年代,迎来酒香也怕巷子深、原创好歌新歌断档的尴尬期。正如节目中呈现的《2024年华语音乐人生存图鉴》,很多创作人表达了自己的迷茫:做音乐很多年了,如今是没活干也没钱赚的窘境,“感觉自己在瞎混”、“看不到什么未来”;看似火爆的演出市场对高票房趋之若鹜,小众乐队和音乐人缺乏演出机会。
更有音乐人指出,如今做歌最难的是大家都想要红,但一年有7000万首新歌上线,极度内卷的状况下大数据推送、创作碎片化与过度营销成为常态,一首歌要在十几秒内抓住大众的注意力,“没有人知道流量密码是什么”。
还有人遭遇歌红人不红的尴尬。比如当了很多年幕后歌手的h3R3刘清云就坦言,《还是会想你》被自己被大众熟知的一首作品,但无人知晓背后的创作者。来到《有歌2024》的舞台,“我想让大家知道,这首歌的‘主人’是谁。”
作为音乐人,周思涵感觉市场变化越来越快,在多元音乐风格冲击与碰撞之下,创作者普遍存在焦虑与自我怀疑。“音乐人现在都不容易,比较内卷,生存越来越难,也越来越需要靠自己坚持和不放弃。”
面对快速变化与洗牌,吴克群的应对是坚守初心。
对他而言,做原创音乐是情感表达和输出、陌生人之间引发灵魂共振的窗口,“哪怕原创只是自我感动,也会坚持下去,尝试更多曲风,包括像是之前我尝试《你说我听着呢》这种社会影音小说,原创音乐存在的意义就是希望大家在遇到相似事情的时候会有共鸣。”
汉堡黄则认为,作品的深度和质量将会成为音乐人的分水岭。
“我们身处在一个飞速发展的时代,不少音乐人都有让自己作品‘一夜爆火’的潜力。很多音乐火起来的速度可以做到病毒式传播,但同时也会在猝不及防的时间里又被其他作品替代,以至于被遗忘。”
比起随波逐流,她选择忠于自我表达。“大众需要什么样的音乐我不知道,我也没办法揣摩或改变他人喜好,作为创作者本身只能向大家输出我认为的优秀内容。”
让更多原创好歌与创作者被发掘和看到,为市场重塑属于2020年代自己的音乐记忆,这是任重道远的行业使命,《有歌2024》选择迎难而上。节目抛开流量、知名度等外界因素,真正以原创音乐作品本身与听众坦诚相见,接受大众的真实检验。
作为寻歌官的李宇春时隔8年后再度与鹿先森乐队合作,演唱《抓娃娃》的片尾曲《我想当风》。打动她的恰是歌曲带来的青春回忆本身,大学时就一群好友组成乐队的鹿先森,学生时代追逐音乐梦想的自己,如今褪去青涩与躁动,在歌曲中创作者更多寄托了回看成长时的坚定与从容。
听众的共鸣与反馈,也会给到音乐人更多支持与鼓励。
自己创作的《你的太阳》获得观众认可成功登顶后,王天阳忍不住猛男落泪。在国企担任对公客户经理的他,平常只能利用休息时间创作音乐,《你的太阳》正是王天阳自己坚持梦想的写照。寻歌官杨坤为此找来最合适的编曲老师,帮助他更好诠释这首歌背后的正能量与积极向上的人生状态。
每天通勤路上要经过51个红绿灯,王天阳无数次幻想着一个画面,“我唱自己的歌,在一个特别大的舞台上”。如今多年的坚持,在《有歌2024》的舞台终于换来梦想成真。
“《有歌2024》最有价值的地方在于,作为平台肯去鼓励原创音乐,”汉堡黄认为。“为推动原创音乐市场的良性发展,倾注这么多精力和心血制作一档节目,这本身就已经很有意义了。”
理想的生活要“有歌”
回顾参加《有歌2024》的经历,周思涵不仅获得被更多人看到听到的机会,也结识了更多志同道合的音乐伙伴。
“我觉得汉堡黄的风格是我比较喜欢的,而且她的音色很特别,王天阳老师写的作品非常能打动人心,每位原创音乐人我都想和他们多多交流,”周思涵告诉叨叨。
“这些优秀的音乐人以及乐坛前辈,当我发现他们也是一直在坚持创作,会让我更加有动力,接下来希望能在自己擅长的领域越做越好,不去焦虑与比较,而是超越自己。”
“音乐市场是一直变化的,但好音乐一定会被大家所喜欢。”参加《有歌2024》,让吴克群更加坚定自己做原创音乐的决心。
作为资深音乐人的他始终保持步履不停的学习状态,打开他喜欢的音乐歌单,阿弗娄的《没有一盏灯》、加木的《梗概》、钱润玉《MINE》等新生代音乐人作品都被收纳其中,吴克群还向我们诚意推荐,希望李雨等独立音乐人可以登上《有歌2024》舞台。
对于真正热爱音乐的人而言,人生旷野与轨道的选择并不会让他们放弃对音乐梦想的追逐。正如汉堡黄所言,做音乐就像吃饭和喝水一样日常,是终身要做的事情,“如果有天音乐养活不了我,那我就养活音乐。”
《有歌2024》通过对原创音乐人不遗余力的助力,让听众沉浸于优质原创音乐作品的情感共鸣中,也感受到音乐背后创作者不为人知的努力与坚持。这份情感共振,让越来越多人关注节目,也期待后续创榜赛和有歌十大金曲榜的揭晓,能让更多好音乐真正被听见,更多宝藏音乐人走向台前。
Jensen
文 | 蒜香啫啫角
“我认为因为太多翻唱节目,其实拖慢了真正华语音乐的进程。写新歌才会有新生命,要不然大家就越来越老了”,吴克群在《有歌2024》舞台表演结束后说道。站在一旁的戴佩妮马上接话“你刚才那段话很危险你知道吗”,吴克群无所谓的回应反正自己很少参加翻唱节目。
不愿意上翻唱节目的吴克群,或许说出了一些音乐人的想法。在播的综艺列表中,音综赛道全是翻唱类内容,有再造金曲的,有让知名歌手翻唱新歌造热歌的,还有拿着热歌Battle唱功的,总之在音乐行业重视新歌新人发育培养的环境下,综艺领域基本都在打安全牌。
倒不是说音综应该背负另外一个产业发展的责任,而是音综释放出的潜在信息确实会对音乐创作者们产生一定影响。高热度、能够被听到的机会都给了头部歌手、榜单热歌,音乐人在创作过程中自然会更加纠结于是模仿爆款路径还是选择表达内心。
《有歌2024》当下的热度不够亮眼,但参与节目中的每位音乐人都很真诚,他们的作品也各有千秋。我们关注到这档节目不是因为它有多好,只是节目在逆趋势释放的信息值得被肯定。
关注创作故事,放大音乐表达的价值
在王天阳来到节目之前,他的原创歌曲《你的太阳》因被网友用为国乒短视频BGM有了不低的热度,但BGM是隐藏在视频内容之后的,没人知道王天阳也不在乎歌曲的表达,直到在《有歌2024》表演结束后,王天阳说着自己上班路上的51个红绿灯,说着演出前还在接工作电话,听众才懂了这个普通人对音乐梦的执着,明白为什么这首歌会有那么强的情绪感染力。
虽然《有歌2024》有一种多年前音综的老“套路”——放出表演者的经历,让他们在舞台上讲一讲自己的故事。不过在当下的音乐市场环境中,能让人看到这些经历,看到一首歌为什么被创作出来,是有价值的。
早年扬言要超过周杰伦的吴克群,在经历过努力没有结果,妈妈离世前自己还在追梦后,他走到了人生的新阶段,不再那么关注音乐作品的成绩,而是享受自己的生活,珍视和心爱的人相处,在全新心态下创作出的《念念》虽没在节目中获胜,但在音乐平台上收获了许多人的认可,认为远超网红流行歌。
而仅凭Demo就让蔡健雅听哭的《奔向你》也有自己的故事。妈妈重病住院音乐人阿弗娄无法及时赶回,除了祈祷什么都做不了的感受成了他创作《奔向你》的灵感,有类似体验的蔡健雅与Demo中的情绪歌词共鸣,虽然是第一次听蔡健雅却能指出歌曲的创作动机,音乐的表达力在这段交流中再次得到印证。
诚然,当下歌曲的作用不再只是让人沉浸在音乐中去感受细品,还可以是视频内容的陪衬,烘托某一种环境气氛,但好歌曲一定存在表达,一定有某个触动人心的内核,《有歌2024》选择放大这份内核,让听众更了解一首歌诞生的原因,这也是我们肯定这个节目的原因,它在呼吁大众关注音乐歌曲的表达价值,让想要用音乐说些什么的人不被辜负。
音综还需要再勇敢一些
原创歌曲其实已经不再是“弱势群体”,每天有大量原创新歌产出,音乐平台、短视频平台榜单前列的歌曲也多是原创,但这么多音综都执着于挖掘老歌成新金曲,就是因为那么多新歌,却少有能在听众心中不断回响的,再热门的新歌也难逃即听即忘的结局。
从这个角度而言,放大创作灵感、歌曲故事的《有歌2024》是有可能延长歌曲生命力的。当听众更了解一首歌想表达的情绪感受,并且与这样的感受产生了共鸣,就可能让这首歌从短期记忆被转化为长期记忆,再有同一种情绪产生时这首歌就会被回想起来。
不过可惜的是,虽然《有歌2024》选择了一个我们认为有意义的节目方向,却没能让节目真正出彩。由于节目更重篇幅在音乐表演上,浅尝辄止的讲几句远不及当初《乐队的夏天》那样音乐人们真实相处来的动人,老音综故意煽情套路的嫌疑也使得节目对年轻群体不够具有吸引力,迫使节目快速“转型”,调整赛制加强音乐人间的竞争性。
《有歌2024》第三期开始,“创榜赛”赛制让音乐人们带着Demo前来,寻歌官(导师)挑选心仪Demo再共同创作交出成品进行竞赛,虽然仍有创作灵感的讲述,但没有足够的改编过程放出,让观众看到有表达的歌曲是如何被创作的,导致节目的看点走向了常规音综的竞赛上。
《有歌2024》的赛制设置调整,其实也透露出了当下音综的困难,既想要节目能够对音乐市场流行产生影响力,又想要节目对于行业有切实的价值,但没能力做到两者兼得时只能选择争市场热度。当越来越多的音综做出这样的选择,行业或许也会对强化音乐的表达性失去信心。
在我们看来,关注原创歌曲的综艺内容,放大创作过程才是顺其自然的路径。《说唱新世代》能从B站这样的平台火到全网,不是因为说唱文化的大众基础已经打好,而是其中音乐人们的创作过程、生活经历被一一记录,看了这些的观众能够明白他们为什么会写出这样的歌曲,也才有了一个个原创新歌、年轻Rapper们带着节目火爆的结果。
我们期待有更多音综尝试走出当下的内容模式,哪怕像《有歌2024》这样半路“改道”,其想要带动市场关注音乐表达内核的初衷也值得肯定,这样的节目因为汇集许多重表达的音乐作品与音乐人也值得一看。
更关键的是,是内容就会有不同的受众群体,有人喜欢看竞演竞唱,也就有人喜欢看创作能力比拼看音乐艺术的魅力,如果整个音综赛道都是同一套体系模板,填进不同的人与音乐讲同样的故事,那可真跟不上现在这个内容多元的时代了。
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