顽固分子

罗斯卡姆说：“影片讲述了人们被逼到绝境之后的反应，他们的极端行为和决定。当人们的生活因为意外事件而改变的时候，我们没有办法去控制自己的生命，所以要么变成一个圣人，要么变成一个恶棍。无论多小的事情，只要发生在生活和生命中，就会对我们的生活产生巨大的影响，随后一系列的连锁事件，会最终把人推倒命运之类的字眼上。从某种程度上来说，命运也是定数的一种。”

开场白：
　　
　　Sometimes things happen in life that turn everybody silent
　　　　So silent that nobody dares to talk about it anymore
　　　　To no one, not even themselves
　　　　Not in their own head, not aloud, not a fucking word
　　
　　because everythings has been lingering.There deep in those fields ,year after year
　　
　　But out of blue it is all back ,just like that ,from oneday to another
　　
　　It may be ever so long ago ,there is always someone who digs it up again
　　
　　Whatever you do ,and whatever you think ,one thing you can be sure of: you are always fucked,
　　　　生命的际遇有时使人沉默
　　　　沉默的如此彻底，再无一人愿意提起
　　　　不愿对任何人提起，甚至对他们自己
　　　　隐没在他们脑海中，消无声息，一言不发
　　
　　在他脑海中没个念头，没个声响，连个他妈的字儿都没有，
　　
　　然而每件事都是忘不掉的，它们深藏在土地中年复一年
　　
　　一旦反生意外，他们就被唤醒，就这样日复一日
　　
　　也许会拖个很长时间，但是总会有人把事情再挖出来
　　
　　无论你怎么做，无论你怎么想，但有一件事可以确定，你总是被操的那个，

很难想象《顽固分子》是一个导演处女作，影片整体感觉比较忧郁阴沉，“犯罪”与“动作”所占比例不多，它们的存在主要是为了制造戏剧冲突的源头，而非表达的过程。
我想一定会有人看后抱怨本片的叙事方式稍显松散，但是这正符合影片的故事内核，一件事情的发生，无论大小，都会引起看似松散的人之间水波一样的涟漪反应，进而导致他们的命运被推向一个无法预知的走向。
在本片中，这种涟漪效应就表现在一个侦探被杀害后，各利益相关人的命运起伏。杰克的悲剧命运好像从一开始就妖魔一样挥之不去。
杰克小时候被暗恋的女人露西亚的哥哥把“蛋”砸碎，这一令人发指的悲剧让人在同情之余怀疑，这个大壮汉是如何完成的第二性征的发育，当你看见他们暗自给牛注射激素让他们在短时间内长壮时，你似乎明白了什么。这个男人，正式依靠着这些激素，来完成着成长、维持着生命。
这种违反食品监督条例的“打激素”桥段，同时在一个片子中的人跟牛身上发生，这里面的诙谐、苦涩、无奈、荒唐，多多少少令人唏嘘后想到些什么。
当杰克为母牛接生，从牛肚子里拉出牛仔，紧接着下一个镜头，就是弟弟一家人的天伦温暖的画面。这个地方的暗示与交代，在统一的精神层面给杰克、也给观众以颇为心酸的感受。这种心酸即是杰克童年噩梦的延续，也是杰克最终命运的启示。
影片有三部分涉及到同性恋：第一部分，仅仅是一个片段，杰克的母亲当得知儿子要靠激素完成发育后，第一个问题竟然是“他会变成同性恋吗”，这种白痴的问题，也许是编剧在有意表现当地人对同性恋的无知；第二部分，是随着剧情的发展，渐渐交代的，线人（也是杰克的儿时玩伴）跟男警探之间先是暧昧地传递给观众他们的关系似乎不简单，最后直接通过“索吻”而直接告诉观众他们之间的同性关系；第三部分，也仅仅是一个片段，当杰克感慨自己的存在就像那些牛，不知道怎样保护一个人时，线人抱住杰克安慰他，这时杰克似乎感觉到了什么，直接问线人“你不会是同性恋吧？”。所以总体来看，影片涉及到同性恋的内容其实不算少，但是到底为何把同性恋的内容编进这个电影，真的是不得而知，目前来看，还无法解读同性恋内容对影片主题有什么贡献。难道，编剧是在开一个“有蛋的成了同性恋，没蛋的死守一个女人20年”的玩笑？
片中马提亚斯·修奈尔的表演是令人难忘的。他的身材无疑是强壮的，为此他付出了两年的锻炼准备，导演毫不吝惜地一遍又一遍地展示他的身材，你也许会怀疑这有“卖肉”之嫌，但当你想到电影里杰克的这副身材其实是靠激素催出来的，他强壮的外表下，其实是一颗靠激素维持的无望、孤独、寂寞、自卑的心的时候，你会觉得这本该是性感的身材，却是他惹人同情的第一直观原因。马提亚斯·修奈尔在片中的眼神表情都极其到位地把杰克那些复杂的情绪与心境告之观众，不露狰狞却惊心动魄。
这不仅仅是一个“蛋碎”（注意不是“令人蛋碎”）的故事，而是一只身上写着“命运”、“爱情”、“友情”、”仇恨“、“同性恋”等等关键词的忧郁绝望的缓缓朝你走来的公牛。

（芷宁写于2012年6月12日）
    对一些观众而言，比利时影片《顽固份子（Rundskop）》的调子趋于沉闷散漫，是一部很难在第一时间就产生代入感的电影，有人很可能因其伊始凌乱的叙事，稍显多余的人物，脉络分散的线索等表象，就给该片一个不佳的评价，继而放弃观影。
    事实上，如果能平心静气地看下去，便会发觉这是部特别的影片，阐述无常、暴力、友情、爱情、罪恶、公害、背叛以及人性的角度如此犀利又如此沉稳，情境如此疏离又如此清晰，手法如此克制又如此悲情，力道更是恰到好处。随着剧情的推进，当童年的惨痛记忆被无情打开后，之前那三条看似各自游离的叙事线——农夫、黑帮和警察，便扭结在一起，仿佛形成了一根命运的绳索，渐渐勒紧在主人公的脖颈上。
    命运这个主题，似乎可以理解为这部影片的脉门，而对现实中发生事件的取材利用、黑帮分子的不时出镜以及警察的煞有介事等等，都不过是用来表述这个主题的。从中观众可以意识到一种叫做宿命的东西，一旦被触及，便直指终结，一如导演罗斯卡姆强调地：“无论多小的事情，只要发生在生活和生命中，就会对我们的生活产生巨大的影响，随后一系列的连锁事件，会最终把人推到命运之类的字眼上。”何况主人公的童年遭遇如梦魇般漆黑绝望。
    很多事情的发生仿佛巧合一般，虽然片中女警用粗暴的态度否定了巧合的客观存在性，然而，主人公Jacky的人生就是那么的凑巧，童年时他凑巧被一个“疯子”以极其残忍的手段致残，成年后的他又凑巧卷入到激素稽查员被杀的事件中，他的初恋凑巧是“疯子”的妹妹，而这个成年后的姑娘依旧是他刻骨铭心的结与劫，他家传的职业凑巧是养牛，且采用的是用激素催肥的饲养法，而他自青春期始，就不得不持续服用睾丸激素以维持性征，于是，他和他的牛一样，有着大块头和纠结突出的肌肉，但那只是对先天不足所采取的虚假而脆弱的找补。在灵魂上，丧失了男性尊严且整日与牲畜为伍的Jacky越来越孤独自闭、虚弱异化，人也越来越暴力，已成为出离人群的存在。
    茨维塔耶娃说过：“凑巧从结局开始，而在开始前就已结束。”Jacky的人生从童年的暴力事件开始，就注定着悲剧的结局，而他的童年伙伴Diederik自那件事后，就注定此生都要背负着旁观者的愧疚过活。成年后做了线人的Diederik选择在关键时刻帮助老友Jacky，这看似是该片对陈年友情给予的一丝曙光，但最后Diederik听到的是可怕而混沌的枪击声。
    作为导演的银幕处女作，该片有不少亮点，故事讲得较为精彩，后部分的节奏掌控不俗，运镜也颇具特色，即便影片呈现了许多自然光穿越阴暗处的画面，但丝毫不能消弭其浓厚的阴抑纠结的气息，再者，片中有关童年的回忆，虽有短暂的明亮色彩，但那阳光下的罪恶很快便将阴霾扩散，顷刻便蓄积如一堵密不透风的暗墙，那无望的爱情更是伴随着经年的疼痛而来，最终让结局来得悲情激烈。
    饰演Jacky的马提亚斯·修奈尔表演出色，内心戏值得揣摩，片中有好几场戏呈现Jacky吃补充药片、做皮下注射，那壮硕的身躯在黑暗中的挥拳，仿佛诠释着一个身心被摧残的人对重塑自我的偏执。而成年后和Diederik的再次见面，让Jacky饱受折磨，修奈尔表现出了那种敏感、阴鸷、脆弱以及暴戾。最后两场戏，修奈尔的演出仿佛一气呵成，在紧迫的情形下，Jacky快速将所有药片吃掉、药剂注射掉，继而在电梯里和警察发生激烈对抗，Jacky最后疯狂的亡命举动，仿佛他对宿命的一种拷问。
    凑巧从结局开始，而在开始前就已结束。有时候，就像北野武说过的，“暴力来自于无常”。

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去年让人印象深刻的片子，不是非英美导演拍的，就是非英语片。（一时能想到的例外是《生命之树》）其实这部在奥斯卡提名出来之前就已冥冥之中下好了720p，酝酿了一个多月刚看。

故事复杂，气氛阴郁，兼具这两者的片子往往没有疏导情绪的缺口，会惹很多人敬而远之，就算看，也不过局外旁观，然后冷静地提出一些质疑。可怜我一念疏忽陷了进去，自认为抗银幕抑郁能力很强，却还是看得肝肠寸断，辗转难眠。其实就那一扇门，进去了，电影里就天时地利人和，进不去，再认真也还是有疑惑。从这个意义上说，其实评分6到7的片子就很可能是特定一些人的经典。

这部电影力量的基石是一个饱含议程设置的故事。其实大小事件无非是围绕男主角Jacky工作（养牛）和生活（友情、爱情）这两条线展开的，而妙就妙在，牛的动物性和人的情感尊严在Jacky身上所激起的对立碰撞。在片子里，这种对比淋漓尽致地表现在Jacky因吃激素维持性征而壮硕的身躯和他内心的记忆、渴望和对周遭世界的洞悉上。

看的时候想到博尔赫斯的一句话：遗忘是唯一的复仇，而遗忘也意味着原谅。The only possible revenge is forgetfulness, oblivion。Oblivion makes for forgiving。觉得中文里没有很好的词可以道出oblivion这个词的神韵。其实它不该只是世俗意义上的遗忘，而更是一种遗忘并被遗忘的虚空，limbo。因为需要最终被原谅的事物，基本上都是无法用道德和常理来解构的，只能寻求一种合约式的架空状态。

在这个电影里，Jacky童年的悲惨遭遇是完全随机的，他无法为影响自己终生的后果找到合理的解释，于是他努力压抑那段记忆，在小村的牛棚里搭建起这么一片虚空。

悲剧是，当事人没有遗忘，旁观者也没有遗忘。这单方面的和解在十几年后见到目击者的一瞬间决堤，那段痛苦的记忆随之翻滚回溯进两方的脑海，互相暗示，并进而蔓延至更多人，与他们的私念再次碰撞，成为一种无可挽回的恶性循环。

故事本身很精彩，拍得也有味，节奏掌控得好，镜头语言有种无为的犀利。印象很深的场景是Jacky在老镇的小酒馆再次见到幼年目睹一切却选择全身而退的发小Diederik。他刚刚将说错话的同伙打晕在桌子上，气冲冲地走到Diederik面前，却只是用头轻轻顶了他脑门两下。在人的层面上，脑门儿的触碰是一种充满暧昧的情感传达；在牛的世界里，如此顶撞却是唯一的攻击方式。Jacky满腔的愤怒在隐忍中依然清晰可见，但他控制住了发泄的力度，并在那一瞬间让观者领略他身上的人兽两面的博弈。

在此前后的故事里，我们看到主角一次次挣扎并做出抉择。这些抉择，有常人意义上正确的，比如他在有机会为童年所遭受的恶行复仇时还是选择放过了肇事者，比如他对肇事者的妹妹单纯地爱慕和追求。也许他明白一个道理，如果这一步走错，那前面所有的努力就白费了。

大至生老病死，小到闲言碎语，一切经历在身体上、记忆中刻下或深或浅的痕迹。埋了，再被风吹开，再被雨浇朽，牵动到我们的身躯，成了时间长河里一串串情感爆发的涟漪，偶尔倒灌进鼻腔，那种窒息近乎永恒。

即使变得像动物一样简单，还是丧失不了对创伤近乎迷醉般的敏感，试图将这种痛苦在伤害他人中得到转嫁也是徒劳。Jacky肯定像开头威逼卖牛人那样欺凌过不少人，也一定给他的奶牛喂过很多违禁添加剂。可是伤害这东西，不能多退少补。这是人性的光辉，也是兽性的借口。如果他从不曾涉足这个违法行当，也不至于背着黑社会的名声到处暴力相向，更不会做贼心虚地逃走，这是他罪有应得。可是另一方面，有可能了解真相并给他理解的人，最终还是服从了自己动物性的本能，为了自己活得坦然，一步又一步将他推进深渊。

到最后，Jacky像周围很多受害者或我们自己一样，除了同情，不愿也无法得到更多。

这部片子像历来所喜欢的环境温度偏低的作品一样，没有劝慰和说教，而是白纸黑字正楷写下一个又一个问题，每个问题都是自相矛盾的一个结，与人性同生死共存亡。

看了很多影评，大多针对这个故事的整体进行评价，在这里就不多余再重复，电影的主题我认为是成长，自我定义，自我接受，和寻求接受。有几个地方觉得可以单独拿出来讨论一下，在别的影评里仅仅点到为止，我想多说两句。

1，同性恋剧情

电影提到同性恋有三处：1，D本身是gay以及和Antony警官的关系 2，Jacky妈妈害怕的问医生“儿子以后会不会变成gay” 3， D在jacky自我袒露真情后给了他一个拥抱，Jacky问他“你不会是同性恋吧？”D否认。

首先不认为同性恋的加入是导演对同性恋的否认，这是在其他一个影评里看到的。其实只是D一个人物的特征而已，我认为D这个线人对jacky的角色是有爱慕的。D对Jacky的内疚是长期存在的，但是这种内疚在他见到jacky人后，发现他成为了一个木讷高大纯真甚至英俊性感的男人时，这种内疚演变成爱慕。这种爱慕导致他后来不畏一切来帮助jacky躲避警察的追捕。甚至这种爱慕D自己都没有意识到，甚至他也自己允许自己这样，因为他在“还债”。

这样可以解释后面很多他对jacky的行为，那种无私奉献，透露警察讯息，甘心一起逃亡，情深处拥抱，后来jacky去找lucia时他的满脸无奈与醋意，甚至在警察已经入楼他还冒死去“救”jacky，这都是d对Jacky爱慕的证据。

那么D和警官的关系就比较简单，甚至就是警官吊着他为他提供线索的一种手段罢了。这里只是在关系交待上导演玩了个玄虚。

至于为什么Jacky会问D是不是gay的事以及妈妈害怕Jacky变gay的事：比利时是一个很开放的国家，也是同性恋婚姻少许几个国家之一。正是在全民开化的前提下，这个偏远的小村还有这样的偏见（妈妈愚昧的认为性取向和有没有雄性激素分泌是有联系的），其实是导演的对“宗教愚昧人民的一种”观点的体现（有一个下身留血的基督像更好的表现了这个点）。不过这也深远的受到这部电影的发源地的影响--比利时，这个矛盾的国家，一会我会在后面深入说一下这个事。

而关于Jacky自己本身的“恐同”，这个更是很好理解了。从小没了男人的骄傲，已经不再是完整的一个男人，见到女人力不从心，性无能。如果这个时候再有人说他是gay，那么他会更加认为别人对他“男人”身份的质疑。Jacky本身就在不断的维持自己“男人”的尊严：讲话很低，暴力，满身肌肉等等，这种外表上的尊严对jacky已是全部所有。所以如果任何能跟“非主流男性文化”挂钩的行为，比如同性恋，都会被他所极度的排斥。这也是为什么在他动情后，D给了他深深的拥抱后，他会那么的敏感。

2， 母亲，成长，家庭

在Jacky，Stevie和D小的时候他们一起玩耍的场景时，母亲对Jacky是关爱有加的，那个时候母亲还不是现在的母亲，不是这个把jacky当成公牛的母亲。而意外发生后，母亲对jacky的态度的大大转变正是一种把jacky变成“动物”的一个很大的原因。愚昧的未受过教育的母亲，在意外后，基本放弃对儿子的关心，认为没了蛋就不再会成为男人，就不再会给她抱孙子，从此也没有必要再投入关心。这点体现在stevie带着一家多口和母亲一起团员时的说说笑笑其乐融融，而对jackie毫无任何的表示。

Jacky对母亲的失望，也慢慢转变为对整个女性关怀的失望。

3， Lucia

这个角色不得不提：因为她可以说是全剧唯一的一个“亮”角色。Lucia是矛盾纠结的，她单纯她善良她浪漫她“正直”，例如: 她来到Jacky家去看他，并且意识到那个Jacky就是20年前的那个jacky。她在酒吧主动和jacky说话。她在报了警后，告诉jacky她去找她的原因是“我是个女人！我愚蠢！”，并且让他逃命。甚至最有意思的地方是：Lucia母亲谈起智障哥哥时，Lucia完全没有站在哥哥一方，没有认为哥哥是弱智就代表他伤害人是应该的。
但是同时她也是矛盾的：比如在jacky找到她后她直接报了警，而没有听jacky要说什么。在jacky被拉出去时，她的眼泪和表情，那种毅然决然的表情。

Lucia是Jackie唯一的一次爱恋，也是唯一一次让他有做男人的感觉。他对lucia的爱恋完全不是仅仅只是荷尔蒙那么简单，而是这样一个知道他过去秘密的女人，还是这样包容了他，给了他机会（Lucia开车去看他就是很好的解释），而且在电影的某些时刻，Lucia对jacky的好感是明显的。这样正好跟母亲他们的态度完全的相反，这也更导致jacky对Lucia的迷恋。

4，比利时

不得不说比利时，如果没有对比利时这个国家有些了解的话，会对很多电影里的矛盾，地点，人物设置的理解有限。

比利时历史上不存在，现由北部弗拉芒区和南部瓦隆区组成（东部德语区影响很小，我就不提了）。弗拉芒去说弗拉芒语，就是荷兰语的一个分支，而电影的发生地林堡就在这个区里。弗拉芒区富裕，物产丰富，秩序很好，教育卫生都很先进，基本和荷兰一个档次，再加上和荷兰文化相同，基本荷兰人总是认为弗拉芒人就是他们的小弟弟。瓦隆尼亚区说法语，工业为主，收入低，教育水平低，犯罪率高，政治管理混乱，虽说是在一个国家，但是完全就是一个被人抛弃的样子，自生自灭。当然瓦隆人不会高兴，这几年就在不停强调北部和南部的差距太大，他们觉得不公平。而法国完全不搭理瓦隆区人，认为他们顽固不化，落后愚昧，完全没有兴趣带他们成为“小弟弟”（这点和荷兰，弗拉芒关系形成鲜明对比）

比利时南北矛盾很明显，两个完全不相容的语言在这条“语言分割线”下互相掐着架存活至今。北部人认为南部人蠢，脏，懒。南部人认为北部人斤斤计较，蛮不讲理，狗眼看人低，瞧不起劳动人民，一碗水不端平。

铺垫到现在：电影的发生地就在这条南北语言分界线上，Jacky的小镇正好就在林堡省（属北方）和烈日省（书南方）的分界上，他们有着“北方”的自尊自傲，有着北方的“血统条件”，说着“高贵的弗拉芒语”，但是地处这尴尬的毫无发展的农村，经济条件，硬件设施都其实是“南方”的标准。这种矛盾的背景，更加突出了Jacky自身这种尴尬的境地，同时让电影本身的矛盾激化。电影中多次提到了南北不均匀发展，和南北人民的矛盾（说法语的车行伙计们和杀警察的荷尔蒙黑帮就是典型的例子），表面上和蔼，背地里互相看不顺眼。

而最后的一个场景取在烈日，这个退落衰败的法语工业城市，马斯河穿成而过，其实静下心来，这就像一个末日般的巴黎，一种衰败的美。而正是这样一个具有后现代末世气息的浪漫悲情主义城市，承载了最后的高潮。这些我认为都是导演别有用心的。




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